引論：我們?yōu)槟砹?3篇媒體藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
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關鍵詞：
數(shù)字媒體藝術 形式 爭議 發(fā)展 應用 影響
科學技術的迅猛發(fā)展推進了數(shù)字媒體的運用與發(fā)展。人類把高端網(wǎng)絡技術與數(shù)字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統(tǒng)的廣播、電視、電影，并快速地朝數(shù)字音頻、視頻和電影產業(yè)發(fā)展。因此，數(shù)字產業(yè)、虛擬現(xiàn)實、電腦動畫等信息產業(yè)構成了新世界嶄新的數(shù)字傳播媒體，并逐步發(fā)展成為了巨大的產業(yè)鏈，最終數(shù)字媒體藝術逐步在知識經濟產業(yè)占有舉足輕重的地位。
1、數(shù)字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數(shù)字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發(fā)展。數(shù)字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數(shù)字媒體藝術就是藝術的創(chuàng)造和形成過程。它依賴于計算機技術的發(fā)展和現(xiàn)有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現(xiàn)代傳媒進行傳播，從而形成數(shù)字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數(shù)字媒體藝術的獨特之處在于它的表現(xiàn)形式和藝術創(chuàng)作過程部分或者全部都得依托數(shù)字科技手段。通過數(shù)字媒體或數(shù)字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現(xiàn)之一。從目前來看，數(shù)字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發(fā)展?jié)摿o限的一門藝術。隨著社會和技術的發(fā)展，數(shù)字媒體技術將呈現(xiàn)更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數(shù)字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數(shù)字媒體藝術的創(chuàng)作 創(chuàng)作的數(shù)字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數(shù)字平臺創(chuàng)作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創(chuàng)作出的數(shù)字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數(shù)字媒體藝術表現(xiàn)特征 數(shù)字媒體藝術可簡單拆分為“數(shù)字”和“數(shù)字藝術”?，F(xiàn)有的數(shù)字和電腦技術的應用可理解成“數(shù)字”。而“數(shù)字藝術”就是通過 “數(shù)字”創(chuàng)造出的作品?！懊襟w”是數(shù)字藝術的一個媒介。
3、數(shù)字媒體藝術專業(yè)就業(yè)方向和發(fā)展趨勢
3.1 數(shù)字媒體技術就業(yè)發(fā)展 數(shù)字媒體藝術的人才培養(yǎng)方向是技術與藝術兩者兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?。技術和藝術在數(shù)字媒體藝術中相輔相成。傳統(tǒng)教育缺少技術與藝術兩者兼?zhèn)涞臄?shù)字媒體藝術人才，而此類人才的培養(yǎng)也符合新興市場的需求，他們的就業(yè)方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數(shù)碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網(wǎng)頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業(yè)。置身于數(shù)字媒體藝術領域的發(fā)展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發(fā)展?jié)摿?。?shù)字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業(yè)審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業(yè)大學等高校陸續(xù)增添與數(shù)字媒體藝術相關的專業(yè)，以此滿足市場需求。據(jù)相關人士統(tǒng)計透露，我國每年對數(shù)字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業(yè)就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業(yè)演變成巨大的經濟產業(yè)。有專家指出，伴隨著科學技術的發(fā)展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業(yè)化背景下的數(shù)字媒體藝術 以英國這樣的發(fā)達國家為例，僅在2000年，數(shù)字技術產業(yè)（包含數(shù)字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數(shù)字技術產業(yè)相關的雇傭人數(shù)共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數(shù)據(jù)表明，數(shù)字技術產業(yè)是英國的第一大產業(yè)。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數(shù)字技術產業(yè)，每年的營業(yè)額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數(shù)字技術產業(yè)（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業(yè)生產總值的兩倍。這一產值使日本的數(shù)字技術產業(yè)成為僅次于汽車產業(yè)的第二大產業(yè)。據(jù)相關數(shù)據(jù)統(tǒng)計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數(shù)碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數(shù)碼產業(yè)的職業(yè)技能培訓。韓國的數(shù)字技術產業(yè)以游戲產業(yè)尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業(yè)，連汽車產業(yè)也位居其后。數(shù)字技術產業(yè)在中國的發(fā)展也相當?shù)臉酚^，并且網(wǎng)絡游戲在這一行業(yè)顯得尤為突出。根據(jù)國際數(shù)據(jù)公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網(wǎng)絡游戲市場，2003年的網(wǎng)絡游戲市場的規(guī)模發(fā)展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數(shù)據(jù)表明，中國的網(wǎng)絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業(yè)具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發(fā)達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業(yè)還能帶動與之相關的產業(yè)的發(fā)展，如文具產業(yè)、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業(yè)的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業(yè)帶來的，收入相當可觀。
3.3 數(shù)字媒體藝術發(fā)展形式 數(shù)字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規(guī)，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現(xiàn)形式，給人一場視覺上的盛宴。數(shù)字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現(xiàn)給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數(shù)字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數(shù)字媒體藝術的發(fā)展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現(xiàn)相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數(shù)字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數(shù)字媒體藝術也如此。數(shù)字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現(xiàn)給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業(yè)設計和大眾藝術。數(shù)字媒體藝術具有創(chuàng)作工具的數(shù)字化、作品展示的交互性、作品呈現(xiàn)的多態(tài)性、表現(xiàn)題材的廣泛性特征。其具體的呈現(xiàn)為：創(chuàng)作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網(wǎng)絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯(lián)網(wǎng)作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品?？萍嫉倪M步和觀念的創(chuàng)新將成為推動數(shù)字媒體藝術發(fā)展的動力，而創(chuàng)意產業(yè)和信息設計將是數(shù)字媒體藝術的發(fā)展主流，數(shù)字媒體藝術引領藝術創(chuàng)新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數(shù)字媒體技術的發(fā)展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。數(shù)字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數(shù)字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數(shù)字媒體技術的發(fā)展前景無可估量。基于這一現(xiàn)狀，時代生產力和數(shù)字信息技術及新媒體的滲透對數(shù)字媒體藝術發(fā)展產生越來越大的影響，這樣，數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)美學的關系越來越緊密。
參考文獻：
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（3）中期：在90年代中期，真正的新媒體藝術的卓越性的實驗是錄像藝術的興起。在90年代末期，隨著互聯(lián)網(wǎng)視覺技術的普及，網(wǎng)絡技術，F(xiàn)las技術，電子游戲技術，互動藝術，三維視覺技術，以及計算機數(shù)字編輯技術等開始進入音頻藝術的制作。90年代末期的一個重要變化是音頻藝術不再成為一種單純的媒介，而是用音頻藝術的表現(xiàn)方式對中國社會轉型進行了文化層面上的反映，表達和社會各個群體息息相關的話題。
（4）期：進入21世紀后，中國的對外開放程度進一步深入，隨著中國IT產業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新能力的提高，人們開始注重精神方面的享受，大大推動了個人新媒體藝術在中國的蓬勃發(fā)展。新媒體藝術被引進中國后，影響時間還超不過十幾年，但它們卻和產生它們的基礎新媒體，包括光，聲音，電能一樣，以非常震驚人的速度發(fā)展和蓬勃壯大起來。
二、新媒體藝術的藝術特征
1.綜合性
新媒體藝術擺脫了傳統(tǒng)藝術單一媒介的局限性，融合了圖片，文字，動畫，聲音等綜合媒介的特征，具備了傳統(tǒng)藝術的所有特點。在包括傳感器，音效，網(wǎng)絡計算機，投影等許多工具的共同作用下，新媒體藝術將觸覺，視覺，聽覺甚至味覺一并合成進行綜合性的展現(xiàn)，讓大眾在虛擬世界中實現(xiàn)審美感受。
2.貼近性
新媒體藝術的取材大多是來自人民生活，或者是與傳統(tǒng)文化相融合。內容相對來說通俗易懂，但是它的與眾不同是在于將現(xiàn)代科學技術應用到了屏幕上來，通過這種表現(xiàn)形式，讓觀眾過產生了共鳴，增加了新媒體藝術貼近生活，貼近人民，貼近社會的性質。
3.互動性
新媒體藝術打破了往日傳統(tǒng)藝術單向互動的模式，更加注重觀眾的參與互動。通過與觀眾的互動，加深了觀眾對藝術的理解，從而對觀眾的思想意識產生一定的震撼，進而通過觀眾的人際傳播就會在社會上形成一種新的觀念和思想，發(fā)揮了藝術“文以載道”的作用。
4.迅速性
新媒體的特點就在于傳播速度快，范圍廣，影響力大的特點，那么，以新媒體技術為基礎的藝術也具備這樣的特征。新媒體藝術，由于其傳播的方便性和快捷性，讓大家快速欣賞了它們的藝術特色，并且在社會上的反應也是快速巨大的。
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科技的發(fā)展為藝術創(chuàng)作解決了很多現(xiàn)實問題。某位建筑師曾這樣講過，“計算機計算的結構完全改變了設計的可能性。今天建造的結構甚至僅僅在15年前都難以想象。盡管電腦不能做出所有需要的計算，非常傳統(tǒng)的測量方法仍是必須的，比如在建成的橋上通車，但是實施并發(fā)展一個特殊的設計意圖，不可能脫離現(xiàn)代的計算機計算的方法。這使創(chuàng)造某種大型的、精密的、清晰而有效的跨度結構成為可能，比如無橋墩的橋。同時，今天的靜態(tài)和動態(tài)的負荷測試都是電腦———而非人工———計算的［2］”。計算機作為創(chuàng)作工具或展示手段（1）新媒體的數(shù)字化與我們的生活密切相關，繪畫、音樂、廣告、建筑、影視、電子游戲等已經越來越離不開數(shù)字化。數(shù)字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信息轉換成數(shù)字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計算機中，便于今后操作和處理。在當今數(shù)字大背景之下，橋梁設計也不例外的與數(shù)字技術發(fā)生著碰撞，而且這種碰撞是持續(xù)遞進的。對設計基地的信息用電腦進行采集，疏通整理匯總，分析自然及人文環(huán)境，尋找主要突出的問題，為方案的確定提供切實可行的依據(jù)。對受力情況進行綜合分析，考慮氣候、水位線、風荷載、通行等要求。進而對該地塊的橋梁設計有一個整體的定位。（2）在造型的確定推敲過程中，根據(jù)前期的手繪草圖，再運用電腦建模軟件（sketchup、3DMAX），進行直觀的立體模型呈現(xiàn)。很容易的對元素進行轉換角度，改變各個元素間的比例和結合方式，尋求一種最佳的造型結合方式。從不同的方案進行對比，從而提高橋梁設計的造型美，將方案深入優(yōu)化。（3）將設計好的橋梁模型，與周邊的環(huán)境一同在計算機中展示出來。借助新媒體數(shù)字技術，對整個地塊進行模擬場景再現(xiàn)，進而“站在”不同的角度，感受橋梁的體量，推敲橋梁的造型。設計者還可以站在遠處眺望整個橋身的造型，想象有人或者有車經過的畫面，帶來的不同感受，進而深入細化。新媒體技術為橋梁設計提供了更豐富的表現(xiàn)形式滿足功能上的需要，令人賞心悅目，并完美的融入自然環(huán)境的橋梁也是人類為自然打造的藝術品《藝境》中提到“……藝術是精神和物質的奮斗……藝術是精神的生命貫注到物質世界中，使無生命的表現(xiàn)生命，無精神的表現(xiàn)精神?！囆g是自然地重現(xiàn)，是提高的自然?！毙旅襟w藝術，作為與科技相交融的藝術，運用在橋梁設計中，能更好的展現(xiàn)出橋梁的生命與精神，并對其周邊的自然環(huán)境完美演繹。電腦生成的隨機性與人的感性思維相結合，能夠創(chuàng)作出更為別致的橋梁。造型新穎性和結構合理性不是矛盾的，兩者之間相互協(xié)調，并采取有效的手段可以獲得技術與藝術的共贏。比如利用數(shù)字技術可以模仿傳統(tǒng)或者新型橋梁的材質、肌理紋樣，也可調節(jié)橋梁的色彩，進行最佳方案的篩選確定。還可將橋梁施工的整個流程進行虛擬展示“記錄”，設計者可以根據(jù)觀看“記錄”的視頻來對橋梁作品進行修改和重新設計。另外，藝術家還可以利用多媒體編輯工具，為該“過程”配樂，不同旋律節(jié)奏的音樂，體現(xiàn)著橋梁的不同性格?；铀囆g為橋梁設計注入新的活力，增加橋梁設計的“人”性化互動藝術這個詞來自于英文InteractiveArt，由“互動”加“藝術”兩個詞構成?！盎铀囆g是一切基于互動技術這一特殊平臺之上的藝術創(chuàng)作，包括互動影視作品、互動游戲、多媒體互動界面、互動網(wǎng)頁、互動裝置藝術等?！睒蛄鹤鳛槌鞘兄械臉嬛?，人與之近距離接觸，橋梁可以作為一個較大型的裝置藝術來豐富城市的藝術性［4］。運用激光技術來提升橋梁的整體形象。早在20世紀30年代就出現(xiàn)了激光藝術的雛形。從簡單的利用燈泡、霓虹燈管、集成電路的閃動，發(fā)展到可以使用計算機控制激光，再到“80年代后期出現(xiàn)了可以對周圍環(huán)境和觀眾的動作發(fā)生反饋的具有各種感應裝置的交互型光藝術。”將整個橋梁進行整體的較大型的光藝術處理，運用變化的可控制的光，來增加橋的動感，為營造橋的標志性作用服務。此外，還可以小面積的運用交互藝術，比如，在橋的一定范圍內的欄桿處放置數(shù)個光感應器，當行人從此經過時，行人的影子會引動感光裝置，使其發(fā)出聲音，這個動作同時引發(fā)其他感光器同時發(fā)出聲音，這些光感應裝置發(fā)出的各種各樣的聲音形成不同的節(jié)奏和旋律。在橋的這塊區(qū)域內，行人隨著自己身體的移動，聲音和旋律也隨著發(fā)出無數(shù)不同的組合旋律。不論年齡大小，都可以在此感受交互的樂趣。“交互藝術的核心技術之一是復合電子技術，這類技術所具備的高度系統(tǒng)化以及和人類感官非常相近的各種感應功能?！笨梢韵胂髮⒏袘飨到y(tǒng)的設計在橋梁中，帶給人不同尋常的視覺、聽覺等心靈體驗。原本不相關的兩岸，正是因為有了橋的連接，才有了“岸”的真正內涵。互動的橋梁，體現(xiàn)了設計者的人文關懷［5］。虛擬現(xiàn)實傳統(tǒng)的橋梁表現(xiàn)只能從固定的角度展現(xiàn)設計方案，具有一定的局限性。運用虛擬現(xiàn)實的手段可以有效的改善這一問題。虛擬現(xiàn)實（VirtualReality）技術近年來在計算機應用研究領域十分活躍，作為一種擴展的計算機人機界面技術，在軍事、航天、醫(yī)療、工業(yè)、工程、娛樂、教育等方面應用具有很大的潛力。借助相關建模及計算機編程語言，設計者在虛擬的場景中，將作品立體的呈現(xiàn)出來。使得橋梁作品突破了“平面、立面、剖面”的刻板模式，進入一個更直觀更生動的層面。在場景中，創(chuàng)建出逼真三維立體橋梁及周邊場景，虛擬現(xiàn)實橋梁場景包括路面、周邊的街道、樹木以及綠地等場景設計。還可以在場景中放置人物及交通工具，增加場景的生動性。設計者把建成的“橋”在互聯(lián)網(wǎng)上，公眾可以隨鼠標的任意拖動進行角度的時時更新。直觀全面的表現(xiàn)出橋的尺度、造型、材質、色彩及周圍綠化。方便了大眾的參與，也可以采取公眾投票留言互動等參與方式，為方案提出寶貴意見。以便增加設計者與民眾的交流，有利于設計者更好的發(fā)揮地塊的價值。
案例分析
篇4
數(shù)字媒體藝術使美的體驗呈現(xiàn)出一種非邏輯性的特點。傳統(tǒng)藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規(guī)經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現(xiàn)。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數(shù)字媒體技術，將傳統(tǒng)經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗。因此，數(shù)字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數(shù)字媒體藝術對于傳統(tǒng)藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數(shù)字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術在表達邏輯上的差別，是數(shù)字媒體藝術突破傳統(tǒng)藝術審美邏輯的重大創(chuàng)新。
三、美的體驗的開放性
與傳統(tǒng)藝術相比，數(shù)字媒體藝術具有開放性的特點，傳統(tǒng)藝術一般是由獨立的創(chuàng)作者完成，藝術作品的呈現(xiàn)方式也是相對單一和完整的。但是，數(shù)字媒體藝術形式下，由于對網(wǎng)絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數(shù)字媒體技術將古典的藝術形式和現(xiàn)代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現(xiàn)有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數(shù)字媒體藝術創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數(shù)字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創(chuàng)造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現(xiàn)的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數(shù)字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。
篇5
比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網(wǎng)絡通訊技術的發(fā)展，使分隔兩地的信息呈現(xiàn)在同一時間中，獲得即時性呼應。2004年中國新媒體藝術家金江波創(chuàng)作的《友誼井•第三只眼》系列作品就借助網(wǎng)絡實時影像傳輸技術連通了中國上海與挪威奧斯陸、中國成都與法國蒙特利埃，人們可以通過井中多媒體影像來互動交流，感受的傳遞就源于跨越空間的驚詫。如果我們把研究視野放大至人類藝術史的全過程，就不難發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術的上述特性是藝術歷史發(fā)展中的自然結果，某些要素于藝術審美的原初體驗中早已存在，又因造型手段的發(fā)展而式微，卻又隨著新的媒介呈現(xiàn)方式的出現(xiàn)而復興。例如新媒體藝術的“參與性”就絕非是新媒體所獨有的藝術形式或屬性。對藝術生成過程的“參與”可以追溯到藝術誕生的早期，原初的藝術創(chuàng)造即使不是大眾的，也絕非如今天這般分工明確。沒有證據(jù)顯示原始藝術的創(chuàng)造是由專門的藝術家獨立完成的。例如原始部落的舞蹈，本就是大眾參與的愉悅性審美體驗，辛苦了許久的人們掩飾不住豐收的喜悅，自發(fā)地舞之蹈之，感謝大自然的饋贈?？梢姟皡⑴c”從一開始就是人類接觸藝術美的重要方式之一。與傳統(tǒng)藝術相比較，新媒體藝術特征的概念范疇也多有延展。即新媒體不僅僅是在傳播介質上的更新，它更透過網(wǎng)絡、虛擬、互動等一系列參與形式，使藝術“創(chuàng)作與接受”、“生產與消費”之間的界限逐漸模糊，使精英文藝與大眾文化間的距離感逐漸消退，從而更多地表現(xiàn)出藝術與生活的融合性趨向。生活中的藝術與藝術中的生活，曾經是對立的兩極，而今它們已隨市場、消費與日常文化的延展而逐漸趨向融合。簡言之，新媒體藝術在造型呈現(xiàn)上親近于數(shù)字虛擬，在藝術語匯上趨向于多媒融合，在行動上貼近于實時交互，而在價值追求上指向平等、參與和共享。這些都與長久以來現(xiàn)代主義藝術及其主體性主張所導致的兩極化取向背道而馳。顯而易見，新媒體藝術帶來的不僅是媒介手法的轉換，更是藝術觀念上對于現(xiàn)代主義藝術理念的反撥。一場對主體性及其藝術觀念的反思漸漸在當下新的藝術實踐及藝術思潮中孕育而生。
二、主體性與藝術觀念的反思
總的來說，我們對事物的思考是以現(xiàn)代主體性（subjectivity）觀念為基礎的。這種觀念自笛卡爾用“我思故我在”的方式逐步確立人類自我意識的主體性以來，已成為現(xiàn)性的一個重要里程碑。現(xiàn)代性無疑同主體性捆綁在一起而對長久以來的社會文化生態(tài)起到決定作用，即以科學精神追求真理、以民主政治建立秩序、以藝術自律呈現(xiàn)審美———這正是構筑在理性基礎上的主體性的延伸?，F(xiàn)代性的三位一體取決于理智的客觀性、合目的性及有效性，知識的客體化必然伴隨著現(xiàn)代性樹立起自我理解和自我指涉的權威地位?，F(xiàn)代世界的原則是主體的自由，這自由完全取決于“思考狀態(tài)下的自我”———即主觀理性與整體同一性在思維主體上的反映。思考的自主性對人類的進步起到積極作用，它幫助人們擺脫康德所謂的“不成熟狀態(tài)”［1］（P22）；擺脫蒙昧的束縛、破除中世紀神權強加在人身上的奴役與枷鎖。主體性成為理性貫穿現(xiàn)代社會發(fā)展全過程的一條重要線索。然而自19世紀末以降，人們對主體性問題及笛卡爾“我思故我在”的普遍理解不斷提出質疑。尼采認為，有行動的主體才會有行動發(fā)生。這實際上將“存在”問題與主體性并置起來。繼而海德格爾將現(xiàn)代定義為人作為主體性的存在———“我們稱之為現(xiàn)代的時期……是以人成為所有存在的中心和尺度為標志的”［2］（P28）。
人取代了自然萬物，而成為一般主體，即所有存在的基礎。于是，人的自我意識、經驗及其延續(xù)（再現(xiàn)性地）凌駕于自然萬物的瞬息萬變之上，成為真理的教條?，F(xiàn)代性成為所有對象化和再現(xiàn)的基礎，亦即笛卡爾將自我意識的主體性確立為所有“再現(xiàn)”的絕對基礎。這足以揭示現(xiàn)代性所潛藏的隱患。首先，這隱患來自再現(xiàn)（represent）對在場（present）①的剝蝕。存在最終被轉變?yōu)樵佻F(xiàn)在主體世界中的客體，真理被轉變?yōu)橹饔^的確定性。現(xiàn)代性在本質上是人類主體性的再現(xiàn)。而再現(xiàn)的統(tǒng)治地位預示著整個現(xiàn)代性及其文化環(huán)境正日益陷入一個先驗的、單向傳導的、教條式的危局之中。先驗的主體性已然過時，聲討之聲此起彼伏。無疑，今天的新媒體藝術正實踐著這樣的對主體性的反思。這首先體現(xiàn)在：新媒體藝術試圖擺脫傳統(tǒng)再現(xiàn)性藝術，打破由藝術家向受眾的單向思維傳遞模式，而建立在場性的藝術交往。再現(xiàn)性，注重表達主體性思維和創(chuàng)作者的權力意志（某種篤信靈魂的歷史觀）；而在場性，注重每一個個體的多元存在。從后現(xiàn)代性的角度看，現(xiàn)代性文藝容易鑄就作者權威，將其推向高高在上的話語邏輯頂峰。于是，“審美現(xiàn)代性”變成脫離大眾、曲高和寡的孤芳自賞。笛卡爾對主體性的美好初衷已被現(xiàn)代性演繹為“我思故‘你’在”的悲劇，即以少數(shù)人（作者）的思維及其單向傳遞的再現(xiàn)來左右大眾的存在。后現(xiàn)代性恰恰致力于填平高雅藝術與大眾之間的溝壑。2011年在中國美術館舉行的北京國際新媒體藝術展上，一個由澳大利亞和美國聯(lián)合創(chuàng)作的新媒體藝術品———《無聲攻擊》①，正好凸顯出這種藝術觀念的內在趨向。作品將遠在澳洲實驗室中的鼠腦細胞及其所含神經元陣列放大，通過網(wǎng)絡與北京展覽現(xiàn)場的機器陣列相連，參觀者漫步在這個柱形陣列之中，其位置和移動會透過每根柱子上的傳感器（帶有機械滑動裝置和圓珠筆）實時地反饋給鼠腦細胞，后者根據(jù)這些數(shù)據(jù)發(fā)出生物電指令并傳回北京，陣列柱子上的機械裝置依據(jù)這些指令上下滑動并旋轉，過程中帶動筆在每根柱子上留下一圈圈螺旋痕跡。這個作品相對于傳統(tǒng)藝術觀念的表達方式有很大的不同：其一，人不再作為絕對的思維主體對藝術呈現(xiàn)負責，取而代之的是動物神經元細胞的自主映射；其二，打破了再現(xiàn)式的結果性藝術，而提倡實時參與中的過程性體驗的生成；其三，人與藝術品的關系由完全的創(chuàng)作者或欣賞者變?yōu)橹蒙砥渲械目腕w參與者。這些變化本身就是對現(xiàn)代性主體觀念的反思。《無聲攻擊》利用觀眾在建筑般空間陣列（放大了的“神經元活動”）中的客體存在來激活培養(yǎng)皿中的生物細胞并獲取反饋信息，最終實現(xiàn)交互性內心體驗。作為這次展覽的策展人，張尕在《延展生命》中寫道，“生命不僅受靈魂和理性的支配，也受電腦運算法則和程序語句的驅動。生命的多樣化是數(shù)字當代中新的主體基礎，它擺脫了再現(xiàn)的傲慢。它是一種既不源自文化也不源自自然的生動顯現(xiàn)，擺脫了擬人的模仿，摒棄了人類中心論的排他性”［3］。
這是為什么近來“有機藝術”在新媒體藝術中嶄露頭角的原因之一。與數(shù)字化編程操控為基礎的“硅藝術”不同，以各種動植物細胞、基因、生物電、生物芯片為基質的新媒體藝術創(chuàng)作，找到了人類主體性思維以外的、原生于自然的靈感驅動力。這充分表明，不論是由主體到客體的轉化，還是從再現(xiàn)的結果到在場的參與，都意味著新媒體在藝術觀念上具有反思“主體性”的趨向。其次，再現(xiàn)的背后意味著主體性意志的沉淀，以及隨之而來———工具理性的崛起，這是現(xiàn)代性危機的另一個狀況?！袄硇浴毙孤读俗约旱恼鎸嵣矸?，它一方面彪炳著客觀規(guī)律與客體存在的重要性，一方面又無可避免地構筑在主體思維之上；這種雙重身份使它既是征服的主體（Sub－ject），又可能成為被征服的對象（subject）。現(xiàn)性既然能夠駕馭客觀事物，就無可避免地通向工具統(tǒng)治，并使人類導向功利主義，進而受到利益的驅使而不斷被物化。工具理性將主體的欲望視為現(xiàn)代性的根本目的，形成工具統(tǒng)治的意志。這種意志不僅控制著物，也囚拘著人。現(xiàn)性日益使人成為世界的中心，油然而生的傲慢強化了人凌駕于自然之上的主體必然性。這使得現(xiàn)代性解蔽（擺脫蒙蔽）的過程受到阻礙，即海德格爾所說，在工具統(tǒng)治的意志下，人依仗自身的中心利益“向自然提出不合理的要求，要求它提供可以提取的一切能源……由此自然成為一個采礦區(qū)”［4］（P14）。而被置于主體性地位之上的人卻難以全面審視自身與自然界之間的責任。因此，想要真正祛除現(xiàn)代性的陰魂，就必須對主體性進行反思，重新審視和思考人與自然、人與其他生命之間的聯(lián)系。隨著數(shù)字技術、生命科技的蓬勃發(fā)展，新的媒介為藝術提供了新的延展。新媒體藝術正逐步喚起某種“生態(tài)意識”②，這使得當下新媒體藝術觀念將不僅是體現(xiàn)人的智慧和創(chuàng)造力，更著重于新技術條件下對生命意涵的倫理思考。
三、“新媒體藝術觀念”與中國
有關中國的新媒體藝術研討對于推動新媒體藝術在中國的蓬勃發(fā)展有著重要意義。同時，面向新媒體藝術的本土化梳理，對新的藝術觀念的延續(xù)和發(fā)展也有著重要的參考價值。首先，觀念上看，新媒體藝術本無國界。在藝術發(fā)展的全球化趨勢下，它雖不乏本土化的特質與閃光點，但畢竟在過去的20多年里，不論是西方當代藝術還是后現(xiàn)代主義理論及藝術觀念，對中國的藝術界來說都是一個（在影響的基礎上）不斷認識、理解、吸收和創(chuàng)新的過程。而從上世紀后15年張培力、王功新等的早期視頻作品到2011年的“延展生命”———北京國際新媒體藝術展，就恰恰體現(xiàn)了新媒體藝術觀念在中國發(fā)生的各種變化。從目前西方藝術觀念的某些傾向來講，它朝著一個“觀眾解放”的趨向探索。2013年的巴黎藝術雙年展中國項目就提出很多設想，例如：放棄“展覽”與“藝術品”的概念，拒絕用藝術思考；藝術不應依靠藝術品而存在；鼓勵將藝術日常化的行為，任何人可以以任何方式自愿來參加展覽，打破“藝術品”由藝術家創(chuàng)造、最終擺進博物館的固有概念。這從一個側面證明：不論北京還是巴黎，藝術觀念在今天碰到了相似的困惑：一方面，藝術家們能不能把自己的“權利”讓渡給觀眾（或者叫接受者／參與者）；另一方面，我們的受眾、我們希望邀請并參與到藝術過程中來的觀眾們，他們是否具備了這種沖動、愿望、意識或者能力，把自己的角色定位由原來的“對藝術的客觀審視”順暢地轉換成“主觀的參與”呢？當新媒體藝術來到中國，這樣的問題（或者說矛盾）就更加突出，我們的社會發(fā)展和發(fā)達程度與西方是有落差的。當西方藝術在上世紀60年代末、70年代已經開始批判、反思電子媒體的時候，我們還處在驚羨并擁抱“新媒體”的階段。
60年代白南準在西方面對技術“異化”所進行的反思與80年代張培力在中國所嘗試的新媒體藝術表達在精神內蘊上或許并不一致。但正是落差如此巨大的兩個文化土壤，在今天卻面臨同樣的問題。在西方，自行為藝術起，其觀念就著力于擺脫“藝術品”作為某種權力的象征而進入博物館的固化形式。然而時至今日，很多藝術仍舊以物化的方式依存于畫廊、展廳和展品之上，再現(xiàn)性始終難以去除。物化使藝術具有了符號價值、交換價值以及使其最終成為商品的根基。帶有社會批判色彩的西方左派藝術家們寄希望于博物館的取消，以使物化的符號無處藏身，進而徹底鏟除交換的、商品的以至于權力的根基。圍繞這一觀念，近幾十年來西方的各種策展制度屢屢提出新的主張和思路，不過每一次都擺脫不了物以及具有特殊意義的展覽空間。但無論如何，西方藝術觀念的趨向中，主張作者的消匿、受眾與作品之間平等交互關系的聲音，的確與新媒體藝術的觀念有著某種契合。若以此為參照，在中國，我們也感受到類似的狀況。從早期流浪藝術家們的個體性反叛到被“招撫”并納入到體制之中（如從圓明園畫家村到798藝術區(qū)的全面商業(yè)化），繼而喪失批判性和創(chuàng)作原動力，成為固化體制的一員，最終被新一輪策展活動和理論探索撇開或批判，陷入不斷替代的循環(huán)往復之中。簡言之，藝術觀念在各自的舒展過程中總有著不同的文化誘因、社會背景、創(chuàng)作驅動力及呈現(xiàn)的結果，但它們所面臨的問題、所需面對的困境，在宏觀上也總有相似之處。其次，作為一種基于高科技手段的新媒體藝術，它的藝術形式是否具有地方性？其民族性又能否得以體現(xiàn)？這些問題還值得不斷探討。如果結論是否定的，那么所謂“中國新媒體藝術”就存在偽命題之嫌，而應該改為“新媒體藝術在中國的發(fā)生與發(fā)展”。如果新媒體藝術的地方民族性真的存在，其本土化特色也大多是源于20世紀90年代至今特定的時間與空間。這其中，伴隨著經濟全球化下的西方文化擴張對中國當代藝術思潮的影響，這個大背景是一個不容忽視的因素。本地因素包括特殊的歷史時期、特殊的國家形態(tài)、特定時期的文化語境以及藝術家特殊的教育背景與實踐環(huán)境。
高明潞在《現(xiàn)代性與抽象》中曾提出這樣的質疑：西方的藝術發(fā)展及其敘事模式是否適用于中國現(xiàn)當代藝術？“在中國現(xiàn)代性開始出現(xiàn)之初，藝術即被看做是中國的整一的社會現(xiàn)代性的一部分……因此，它被認作是人的社會化生活的一種和諧方式，而非異化方式?！奔丛谥袊谋尘爸?，“現(xiàn)代性和前衛(wèi)的概念不是二元的，是時間、空間、價值三位一體的現(xiàn)代性……”，新的民族、國家“更多的是空間意識，而不是時間意識”［5］（P18－20）。這種“空間整一”的現(xiàn)代性與西方現(xiàn)代性的“時間分治”是需要區(qū)別考慮的。正是這些特殊性造成了中國新媒體藝術與西方新媒體藝術之間的差異或距離，而這種差異與一個芬蘭的新媒體藝術作品和一個巴西的新媒體藝術作品之間的區(qū)別是不同的，后者的差異更多體現(xiàn)出同一文化語境中不同的藝術風格，而中國的新媒體藝術作品表現(xiàn)出的是特定時空下的文化現(xiàn)象———對西方新思想、新文化、新藝術的吸收與對本土文化的挖掘、對文化復興的幻想之間的矛盾心態(tài)。如果說再現(xiàn)性藝術是主體性的藝術，那么新媒體藝術就是“主體間性”（inter－subjectivity）藝術，前者所依賴之“作者—作品—受眾”的三段式結構與后者探索中的“發(fā)起—呈現(xiàn)—參與”的交互式藝術體驗截然不同。中國的新媒體藝術由早期的視頻藝術發(fā)展到現(xiàn)在的更具交互性特征的新媒體藝術創(chuàng)作，其過程本身就是一個由再現(xiàn)性藝術向在場性藝術的轉變。但由于各種因素（主要還是觀念上）的限制，這種在場性是不徹底的，主要體現(xiàn)在“作品”意識仍然主導著藝術創(chuàng)作，加之展示場地的特定化（畫廊、美術館、藝術中心等）強化了展品的客體性，從而使參與者成為“被參與”的接受者。于是，我們就不難理解，為什么在娛樂至上的后現(xiàn)代文化背景下中國大眾與新媒體藝術的“參與性”之間出現(xiàn)了興味索然的斷裂。這為本文開始的疑惑提示了一個可能的答案。
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（二）多媒體教學濫用
在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現(xiàn)象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業(yè)基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現(xiàn)教學目標，而這則需要在專業(yè)的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現(xiàn)象還表現(xiàn)在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現(xiàn)教學任務與目的。
（三）課件制作不精
對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優(yōu)質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網(wǎng)絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網(wǎng)上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現(xiàn)在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現(xiàn)象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。
二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略
（一）多媒體教學與傳統(tǒng)教學相結合
教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統(tǒng)的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業(yè)知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經常會迸發(fā)出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統(tǒng)教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。
（二）提升學生學習的自主性
學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養(yǎng)學生運用網(wǎng)絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據(jù)教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當?shù)奶釂?，并積極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網(wǎng)絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。
（三）精心制作課件在藝術設計教學中
教師要最大限度地發(fā)揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創(chuàng)新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優(yōu)勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。
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影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網(wǎng)絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網(wǎng)絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網(wǎng)站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網(wǎng)上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的?，F(xiàn)在有很多電視劇、電影和和綜藝節(jié)目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網(wǎng)絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網(wǎng)絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網(wǎng)絡上就會出現(xiàn)許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現(xiàn)在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。
3.影視藝術如何應對網(wǎng)絡媒體帶來的挑戰(zhàn)
改變和拓寬影視作品的創(chuàng)作思路———要想應對網(wǎng)絡媒體帶來的挑戰(zhàn)，網(wǎng)站就必須改變影視作品的創(chuàng)作思路，要改變傳統(tǒng)媒體的傳者和受者完全分離的場面，創(chuàng)造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發(fā)展的方向。其次，創(chuàng)作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創(chuàng)造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網(wǎng)絡的普及，順應新型媒體網(wǎng)絡的優(yōu)勢，現(xiàn)在出現(xiàn)了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網(wǎng)絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創(chuàng)作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現(xiàn)出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創(chuàng)作影視作品的新形態(tài)———如果將傳統(tǒng)的影視作品簡單的搬到新媒體網(wǎng)絡平臺上，肯定不能夠表現(xiàn)出它的應用特性，所以傳統(tǒng)影視作品必須進行再創(chuàng)作，表現(xiàn)出自己的新藝術形態(tài)，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網(wǎng)絡上獲得新生。再者，影視作品的創(chuàng)作要具有時代性、創(chuàng)新性，因為現(xiàn)在媒體網(wǎng)絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創(chuàng)作必須體現(xiàn)出年輕人的特性，根據(jù)年輕人的特性創(chuàng)作出具有年輕態(tài)的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。
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（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性
在現(xiàn)階段，很多藝術家只認可傳統(tǒng)藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態(tài)度就制約了新媒體藝術設計發(fā)展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現(xiàn)藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發(fā)展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發(fā)展。
（三）加強對新媒體藝術設計專業(yè)人才的培養(yǎng)
新媒體藝術是一種新型的時尚的藝術設計形式，這種藝術設計形式目前還處于發(fā)展的初期，還存在很多問題，需要專業(yè)人士的解決。而現(xiàn)在，我國很缺乏新媒體藝術設計的專業(yè)人才，很多藝術家缺乏對新媒體藝術的全面了解，他們沒有接受過系統(tǒng)的培訓學習，只是對新媒體藝術有個籠統(tǒng)的了解，就一味地利用新技術進行藝術設計，這種藝術設計作品的審美價值不高，缺乏深厚的思想內涵，導致新媒體藝術設計不能得到有效的發(fā)展和傳播。當今，我們需要特別重視對新媒體藝術設計專業(yè)人才的培養(yǎng)，能夠通過引導設計者進行數(shù)字技術等高新技術內容的學習，使他們能夠掌握在設計過程中所應用的一些軟件，同時，也需要對設計人員進行藝術設計方面的培訓，使他們能夠掌握藝術設計的規(guī)律和技巧，能夠提高新媒體藝術設計者的審美能力和藝術設計能力，使新媒體藝術設計者能夠按照藝術規(guī)律利用新技術，進行藝術作品的設計與創(chuàng)新，不斷提高新媒體藝術設計品的品味。這樣，通過有效培養(yǎng)新媒體藝術設計專業(yè)人才，才能促進新媒體藝術設計產業(yè)的發(fā)展。
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2受時空限制
使用傳統(tǒng)媒體的展覽方式，觀眾只能在特定的時間去特定的場所進行欣賞，受到時間和空間的限制嚴重。由于空間的限制，每次展覽只能服務當前或是周邊城市的觀眾，影響面受限。同時一次展出的國畫作品也有限，無法將更多優(yōu)秀的作品展示給觀眾。
3難以展示說明信息
國畫藝術展示過程中，除了對畫作本身的展示，還需要提供畫作相關背景信息的展示，比如作者生平、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作時代背景、作品藝術價值等。傳統(tǒng)媒體展示主要通過展板方式展示這些說明信息，但是這種方式無法平衡大量文字不便閱讀和少量信息不足以幫助觀眾理解之間的矛盾。特別是具有時代背景或者反映歷史事件的國畫作品，如何讓缺少相關背景知識的觀眾較好欣賞國畫作品已經成為傳統(tǒng)媒體展示方式必須面對的挑戰(zhàn)。4缺乏互動性與趣味性近年來隨著數(shù)字媒體技術應用的不斷擴展，人們逐漸改變了接收信息的習慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，并且追求與信息傳遞者之間互動的效果。而傳統(tǒng)媒體進行國畫展覽時信息傳播是單向的、靜態(tài)的，缺乏趣味性與互動性。
二、數(shù)字媒體技術特點及在國畫展覽中的優(yōu)勢
1展示能力強
使用數(shù)字媒體技術可以全方位地展示國畫作品，有效彌補實物展出時展廳空間、照明限制以及缺乏細節(jié)展示的缺陷。比如使用高清數(shù)字掃描技術將國畫作品轉化為數(shù)字圖像展示給觀眾，可以對作品任意部位進行局部放大、旋轉等操作，觀眾可以欣賞作品整體的同時品味每個部分的細節(jié)，特別是對于大型畫作效果更為明顯。又比如使用數(shù)字修復技術，將已經受損的國畫作品進行復原，讓觀眾可以欣賞完整的作品。
2不受時空限制
數(shù)字媒體技術由于其虛擬化和數(shù)字化特點，可以通過多種方式進行傳播，打破了傳統(tǒng)展示技術的時空限制。例如故宮博物院將其館藏畫作的高清數(shù)字版本放到網(wǎng)站上，方便人們欣賞，觀眾不受到參觀時間和參觀地點的限制，可以對國畫藝術作品進行更細致的觀賞和學習。在網(wǎng)站上同時也提供了方便的查詢功能，讓觀眾方便地在大量作品中找到目標作品，提供了更好的觀賞體驗。
3內容信息量大
傳統(tǒng)展示技術因為受到展板或展廳面積的限制無法大量展示的信息通過數(shù)字媒體技術可以容易的實現(xiàn)。將國畫藝術展覽所需要的背景知識和相關信息等錄入計算機，構成信息數(shù)據(jù)庫，在展廳中部署信息查詢設備，讓觀眾可以根據(jù)需要瀏覽畫作相關信息。查詢系統(tǒng)可以容納大量數(shù)字信息，有效設計交互方式后可以高效地提供信息。同時極大地節(jié)約了展館空間，也避免了大量展板引起的雜亂，幫助觀眾全面了解展覽作品。
4互動性與趣味性
使用數(shù)字媒體技術，可以將傳統(tǒng)媒體展示技術中單調的信息轉化為視頻、動畫、游戲等豐富的展現(xiàn)形式提供給觀眾，增強了展示的趣味性與觀眾的接受度。使用數(shù)字媒體展示可以提高觀眾的參與度和展示的互動性，將信息的被動接受轉化為主動的交互。觀眾在互動中可以有針對性的獲取自己需要的信息，同時將意見反饋給展覽方，提高了信息傳播的針對性和目標性，讓觀眾獲得更好的觀展體驗。
三、數(shù)字媒體技術在國畫藝術展覽中的應用原則
1形式與內容相統(tǒng)一的原則
在國畫藝術展覽中應用數(shù)字媒體技術的首要原則就是形式與展覽內容的一致性。傳統(tǒng)媒體的展示方式是描述性的，而數(shù)字媒體的展示屬于闡釋性的。傳統(tǒng)媒體可以先確定展示內容，然后根據(jù)內容設計形式。由于數(shù)字媒體可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策劃展示內容時就需要同時考慮展示的形式，并且根據(jù)展示形式的不同調節(jié)展示內容。
2科學嚴謹?shù)脑瓌t
在使用數(shù)字媒體追求展示效果華麗的同時，必須堅持展覽內容的科學性與嚴謹性。所展示的文字、圖片、影像都必須有完整的學術依據(jù)，系統(tǒng)地對國畫作品相關信息進行展示。用數(shù)字媒體技術進行場景再現(xiàn)時，要特別注意對場景歷史真實性的把握，不能憑空臆造。設計的展示方式必須生動活潑，寓教于樂，但不能是拋棄客觀事實的純粹的娛樂。
3合理適度的原則
在國畫藝術展覽中，必須確立展覽的主體為國畫作品本身，數(shù)字媒體技術是展示過程中使用的輔助手段，控制數(shù)字媒體技術應用的范圍和頻率，讓觀眾把注意力集中在畫作上，不可以喧賓奪主。合理適度的原則是指合理安排數(shù)字媒體與傳統(tǒng)媒體之間的比例，既不讓觀眾長時間被動接受信息，也不能讓觀眾把時間都花在多媒體展示項中。根據(jù)相關研究和實踐表明，多媒體展示項占據(jù)觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達到最好的展示效果。
四、國畫藝術展覽中數(shù)字媒體技術應用設計制作流程
1確定展示需求
在國畫藝術展覽中使用數(shù)字媒體，首先必須確定展示需求，作為傳統(tǒng)展示方式的補充，數(shù)字媒體應用主要滿足以下幾種需求：全景或細節(jié)的展示，大量背景知識與相關信息的展示，與觀眾互動的需求，網(wǎng)上作品展示等。根據(jù)國畫作品自身特點與傳統(tǒng)手段展示的不足，確定數(shù)字媒體展示方式，并且確定在數(shù)字媒體上需要呈現(xiàn)的內容。比如使用數(shù)字媒體技術展示《清明上河圖》，其需求一是展示畫作的全景和各部分細節(jié)，二是重現(xiàn)北宋繁華的景象，三是展示畫作時代背景知識與作者相關信息。因此可以選擇數(shù)字媒體技術，利用歷史資料結合作品重現(xiàn)畫作場景。明確需求是后續(xù)工作開展的基礎，必須進行充分的分析和調研才能確保需求的準確。
2策劃與設計
根據(jù)需求就可以選擇合適的數(shù)字媒體技術，并且對展示方案和方式進行設計。在進行策劃與設計時必須遵守上述討論的原則，達到展示形式與展示內容的高度統(tǒng)一，并且以歷史事實為依據(jù)。對國畫藝術展覽來說，設計依據(jù)主要分為三個層次：首先是畫作本身，任何展示技術都必須建立在忠于原作的基礎上；其次是對該畫作的研究成果，可以廣泛采納學術界的研究成果豐富展覽信息，幫助觀眾欣賞畫作；再次就是畫作年代社會歷史背景資料，對畫面內容做合理的擴充，以達到全面認知的目的。
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在展示設計中大量運用數(shù)字媒體技術是展示設計得以不斷發(fā)展的前提，數(shù)字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數(shù)字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創(chuàng)新。且因為受到網(wǎng)絡技術影響，展示設計中出現(xiàn)了一種新藝術形式，即網(wǎng)絡展示，為展示設計的發(fā)展提供了廣闊的空間。展示設計與數(shù)字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發(fā)展。數(shù)字媒體技術的有效運用使展示設計實現(xiàn)了靜態(tài)和動態(tài)、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現(xiàn)厭煩的心理。但是伴隨數(shù)字媒體技術的不斷發(fā)展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數(shù)字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發(fā)展，利用先進的、科學的網(wǎng)絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數(shù)字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環(huán)境之間進行有效的互動，根據(jù)自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
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字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發(fā)展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發(fā)，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現(xiàn)文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發(fā)學生文字設計的靈感，進而發(fā)現(xiàn)字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統(tǒng)書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養(yǎng)，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發(fā)揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續(xù)的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創(chuàng)作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據(jù)傳統(tǒng)藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯(lián)系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發(fā)揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。
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動態(tài)廣告設計中，數(shù)字媒體藝術具有一定的系統(tǒng)性、靈活性、專業(yè)性和科學性。因此，在動態(tài)廣告設計中，合理應用數(shù)字媒體藝術，其創(chuàng)造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數(shù)字化動態(tài)廣告而言，其作品常常具有獨特的創(chuàng)意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數(shù)字媒體藝術的應用，不僅使創(chuàng)作者的創(chuàng)意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現(xiàn)語言，進而達到不同的視覺效果和創(chuàng)新意識。創(chuàng)作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統(tǒng)的動態(tài)廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數(shù)字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現(xiàn)藝術充分展現(xiàn)出來。再次，在動態(tài)廣告設計中，合理應用數(shù)字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態(tài)廣告設計制作的方式呈現(xiàn)多元化發(fā)展，從而拓展數(shù)字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯(lián)網(wǎng)技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數(shù)字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業(yè)，數(shù)字媒體藝術的應用最為廣泛，創(chuàng)造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態(tài)廣告設計中，合理應用數(shù)字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數(shù)字媒體藝術中的數(shù)字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數(shù)字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節(jié)奏。如果利用傳統(tǒng)的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態(tài)廣告中，大部分的創(chuàng)作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數(shù)字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創(chuàng)作者提供了創(chuàng)作空間，也有效節(jié)地節(jié)約了拍攝時間。
三、動態(tài)廣告設計中數(shù)字媒體藝術的應用發(fā)展策略數(shù)字媒體藝術拓寬了動態(tài)廣告
藝術的創(chuàng)意空間，社會經濟快速發(fā)展，越來越多的企業(yè)都需要大量的廣告宣傳，這就給動態(tài)廣告拓展了發(fā)展空間，只有通過創(chuàng)新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態(tài)廣告設計好壞并非僅僅體現(xiàn)在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創(chuàng)作，并以科技的形式展現(xiàn)給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態(tài)廣告設計作品。目前，動態(tài)廣告設計中的數(shù)字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數(shù)字化技術使得動態(tài)廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創(chuàng)意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態(tài)廣告設計立于不敗之地?；诋斍霸絹碓蕉嗟娜吮容^注重廣告設計中的創(chuàng)意觀念，而這種創(chuàng)意則需要好的形式才能夠將其完美地表現(xiàn)出來，從而設計出高質量的動態(tài)廣告作品。正是由于數(shù)字媒體藝術的產生，才使得動態(tài)廣告設計適應發(fā)展，創(chuàng)意也具有多樣性。例如，當根據(jù)實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數(shù)字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準?？傊?，動態(tài)廣告設計中的數(shù)字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態(tài)廣告設計中，通過數(shù)字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現(xiàn)，因此，優(yōu)秀的創(chuàng)意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數(shù)字媒體技術性人才的培養(yǎng)。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數(shù)字媒體發(fā)展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數(shù)字媒體技術性人才的培養(yǎng)。這主要是因為數(shù)字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發(fā)展，尤其是各個高校所開設的相關專業(yè)，要全面統(tǒng)籌發(fā)展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數(shù)字媒體藝術的發(fā)展。其次，要和社會發(fā)展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創(chuàng)造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數(shù)字媒體藝術要想得到全面發(fā)展，需要設計制作者們密切關注科技的發(fā)展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創(chuàng)新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。
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至今，展示設計已經有近兩百年的發(fā)展歷史，其中科技的發(fā)展水平和社會形態(tài)的不斷變化是影響展示設計發(fā)展的兩個重要因素。工業(yè)革命使得人類社會的生產方式徹底地發(fā)生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發(fā)展形態(tài)。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現(xiàn)代社會，更加明顯地體現(xiàn)出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現(xiàn)代媒體的重要藝術形式是數(shù)字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發(fā)展的必然趨勢。
2.1空間展示數(shù)字媒體藝術在展示設計中的創(chuàng)新運用有效地打破了傳統(tǒng)設計的空間思想及形式，為展示設計開創(chuàng)了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環(huán)節(jié)，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創(chuàng)設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規(guī)劃。在新科技時代的背景之下，4D數(shù)字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統(tǒng)、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據(jù)具體環(huán)境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。
2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數(shù)字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現(xiàn)形式發(fā)生了明顯的變化，一方面是靜態(tài)形式多樣化。在進行二維展示時，傳統(tǒng)的展示設計通常使用靜態(tài)的圖像與文字等，而當今投影藝術和數(shù)字影像的發(fā)展使得二維展示的表現(xiàn)形式有所增加。另一方面是從靜態(tài)開始向動態(tài)變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現(xiàn)影技術、傳統(tǒng)藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業(yè)的場景展現(xiàn)得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現(xiàn)。
2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環(huán)境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統(tǒng)，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數(shù)，只需要突出供人們動態(tài)查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現(xiàn)。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統(tǒng)的持續(xù)性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。
2.4網(wǎng)絡展示網(wǎng)絡展示指的是將展示設計與數(shù)字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網(wǎng)絡技術的迅速發(fā)展，大部分藝術家開始利用先進的互聯(lián)網(wǎng)技術對藝術進行創(chuàng)作嘗試，因此，網(wǎng)絡藝術從此誕生。網(wǎng)絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網(wǎng)絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網(wǎng)站對商品進行展示，比如：博客、個人網(wǎng)站、網(wǎng)頁設計等，當網(wǎng)絡藝術發(fā)展到相對成熟的階段時，人們開始將網(wǎng)絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。
