引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術(shù)作品的審美特征范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

中圖分類號(hào)：I106 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

莫里斯?拉威爾是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國(guó)杰出的作曲家。長(zhǎng)期以來(lái)，他的音樂(lè)風(fēng)格一直較受爭(zhēng)議，有人認(rèn)為它是印象主義或泛印象主義；有人認(rèn)為它更傾向于新古典主義或象征主義。鋼琴作品在拉威爾所有創(chuàng)作中具有極其重要的地位，它是拉威爾一生創(chuàng)作的主線，許多管弦樂(lè)作品都是根據(jù)鋼琴作品改編而成的。通過(guò)對(duì)拉威爾鋼琴作品的全面分析，我們能夠比較清楚地了解他的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。

一 拉威爾對(duì)于藝術(shù)的見(jiàn)解

俗話說(shuō)“藝術(shù)來(lái)源于生活”。拉威爾敏感而細(xì)膩的生活體驗(yàn)和對(duì)人與社會(huì)、自然的深刻思考，成為他音樂(lè)創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。而在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)期間專業(yè)知識(shí)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和對(duì)各國(guó)作曲家作品的深入研究，以及拉威爾本人對(duì)馬奈、波特?萊爾、愛(ài)倫?坡等藝術(shù)大師作品的理解，為他音樂(lè)審美觀的形成積累了足夠的經(jīng)驗(yàn)。各種因素的綜合使拉威爾對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)與意義有了其獨(dú)特的見(jiàn)解，這主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、為藝術(shù)而藝術(shù)

拉威爾自己曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)毫無(wú)疑問(wèn)還有其他的作用，而就我看來(lái)，藝術(shù)家的創(chuàng)作不應(yīng)有其他的目的?！笨梢?jiàn)，拉威爾在音樂(lè)創(chuàng)作的美學(xué)觀上持“為藝術(shù)而藝術(shù)”的自律論觀點(diǎn)。自律論即藝術(shù)的價(jià)值在于純音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)感性美，而不是因表現(xiàn)某種對(duì)象而獲得價(jià)值。從拉威爾的早期鋼琴作品中來(lái)看，沒(méi)有一首作品涉及政治、反映社會(huì)的變革；也沒(méi)有一首作品暗示哲理、抒感。在他的創(chuàng)作中，音樂(lè)就是音樂(lè)，它不需要成為哲學(xué)，不需要成為政治，更不需要成為感情宣泄的工具，音樂(lè)自身的音響、色彩及其他各種音樂(lè)性要素就有足夠的魔力給人以美的享受。也就是說(shuō)，與浪漫主義音樂(lè)不同的是，拉威爾的音樂(lè)重在形式而不是內(nèi)容。對(duì)于音樂(lè)作品本身而言，拉威爾是持有他律論的觀點(diǎn)的，他聲明自己的美學(xué)原則與莫扎特的見(jiàn)解一致，認(rèn)為“音樂(lè)什么都能做，什么都敢做，什么都能夠刻畫，只要她發(fā)揮魅力并最終而且永遠(yuǎn)保持音樂(lè)本色”，即音樂(lè)本身是可以描寫和刻畫任何事物的。在拉威爾早期鋼琴作品中，我們就能聽(tīng)到泉水、溪流、噴泉和鐘聲；能感受到宮廷的舞蹈場(chǎng)景、西班牙的美麗風(fēng)光，甚至機(jī)械的運(yùn)動(dòng)等，一切客觀存在的事物，拉威爾都能用音樂(lè)把它表現(xiàn)出來(lái)。

2、不斷追求完美

拉威爾認(rèn)為：“生命中所有的快樂(lè)都是由一步步走向完美而組成，一點(diǎn)點(diǎn)的更好都能引起生命神奇的心跳?！笔芄こ處煾赣H的影響，他對(duì)音樂(lè)就像對(duì)機(jī)械一樣一絲不茍，做每一件事情都極為靈巧，因而拉威爾自嘲是“一位安排音調(diào)的巧匠”。他對(duì)盡善盡美有著強(qiáng)烈的愛(ài)好，其音樂(lè)創(chuàng)作的目標(biāo)就是為了追求完美的技巧。因此對(duì)于拉威爾來(lái)說(shuō)，只有當(dāng)他確定自己確實(shí)無(wú)法把作品寫得更好時(shí)，一部作品才算完成，就像他自己說(shuō)的那樣：“我知道我永遠(yuǎn)都無(wú)法達(dá)到完美，但我仍會(huì)朝著這個(gè)目標(biāo)不停地前進(jìn)：重要的是，我們可以接近完美?！?/p>

二 拉威爾作品審美特征

所謂藝術(shù)創(chuàng)作就是“藝術(shù)家審美意識(shí)的表現(xiàn)”。因而，拉威爾的美學(xué)觀直接決定了其早期鋼琴作品所表現(xiàn)的審美特征，而作品的審美特征也正是作曲家美學(xué)觀的體現(xiàn)。這些特征表現(xiàn)為：《古風(fēng)小步舞曲》中對(duì)機(jī)械世界的模仿、對(duì)遙遠(yuǎn)古代情感的向往；《哈巴涅拉》中對(duì)西班牙舞蹈音樂(lè)的鐘情、對(duì)生活充滿的激情；《水之嬉戲》中對(duì)大自然的熱愛(ài)、對(duì)鋼琴多種音色的好奇……早期鋼琴作品展現(xiàn)了自然與機(jī)械的交織、真實(shí)與偽裝的結(jié)合，形成了一種表面理性與內(nèi)在感性相融合的性格美，這些“復(fù)合”的各種因素在拉威爾中后期的創(chuàng)作中占據(jù)著不等的地位，因此它們也幾乎預(yù)示了拉威爾一生創(chuàng)作的美學(xué)取向。

拉威爾與德彪西同樣善于描繪客觀事物的自然美，如《水之嬉戲》中的噴泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙場(chǎng)景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《鐘聲》中的各種大鐘；《帕凡舞曲》、《古風(fēng)小步舞曲》中的宮廷舞蹈場(chǎng)面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地為之創(chuàng)作。早期的鋼琴創(chuàng)作體現(xiàn)出拉威爾對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)美的追求。與德彪西不同，拉威爾的音樂(lè)是對(duì)一切自然及客觀事物的模仿，他更是一位真正的寫實(shí)主義音樂(lè)大師。以德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》為例：德彪西的《水中倒影》并不是對(duì)水的形態(tài)進(jìn)行直接刻畫，而是通過(guò)光與色來(lái)達(dá)到對(duì)水的感覺(jué)的體驗(yàn)，是主觀感受的抽象表述。

雖然拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機(jī)械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機(jī)器，而拉威爾自身就像一位機(jī)械師一樣對(duì)每一零件每一步驟都經(jīng)過(guò)了反復(fù)推敲、精心雕琢，使作品嚴(yán)謹(jǐn)精確、無(wú)可挑剔。他的音樂(lè)棱角鮮明，具有強(qiáng)烈的不連續(xù)性，特別是短小休止符的充斥、同音反復(fù)與八分音符震音的走動(dòng)，表現(xiàn)出一種精確的機(jī)械美。如《帕凡舞曲》的中聲部表現(xiàn)出機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)的聲音，《水之嬉戲》、《小奏鳴曲》中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現(xiàn)出一種不停歇的機(jī)械性，《古風(fēng)小步舞曲》結(jié)結(jié)巴巴、強(qiáng)烈的音符像一個(gè)自動(dòng)木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過(guò)去的戰(zhàn)爭(zhēng)年代創(chuàng)造了世界聞名的和諧主題，而機(jī)器時(shí)代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會(huì)時(shí)代的映襯下，機(jī)械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨(dú)有的一種音樂(lè)個(gè)性，它同時(shí)預(yù)示著20世紀(jì)作曲家開(kāi)始趨向被認(rèn)為是噪音的聲音進(jìn)行模仿和創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

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（二）數(shù)字媒體藝術(shù)具有開(kāi)放性的美感

數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程與傳統(tǒng)藝術(shù)相比具有非常大的開(kāi)放性，在傳統(tǒng)藝術(shù)中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結(jié)也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以進(jìn)行復(fù)制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術(shù)作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進(jìn)行修改，數(shù)字媒體藝術(shù)會(huì)隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術(shù)意蘊(yùn)，滿足人們更高層次的審美體驗(yàn)和審美需求，推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

（三）數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構(gòu)思使用非邏輯性思維進(jìn)行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運(yùn)用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術(shù)，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術(shù)作品時(shí)，不能僅憑借慣有的邏輯思維進(jìn)行賞析，而是應(yīng)該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進(jìn)行藝術(shù)賞析，從而獲得更豐富的審美體驗(yàn)。

（四）數(shù)字媒體藝術(shù)具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)

數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展依托于數(shù)字化技術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是以現(xiàn)實(shí)中的事物為原型進(jìn)行再加工和創(chuàng)作，因科學(xué)技術(shù)水平有限，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作靈感來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)。數(shù)字媒體藝術(shù)中展現(xiàn)的恐龍、生化危機(jī)、外星人等題材具有超現(xiàn)實(shí)性，數(shù)字媒體藝術(shù)可以運(yùn)用多種現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來(lái)極強(qiáng)的感官?zèng)_擊和震撼的視聽(tīng)效果，豐富了人們的審美體驗(yàn)。

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人類之所以會(huì)產(chǎn)生審美，是因?yàn)槊鎸?duì)各類不同的事物需要進(jìn)行取舍，最終形成良好的審美體驗(yàn)。就攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，很多人都會(huì)被其獨(dú)特的審美性質(zhì)所吸引，在攝影實(shí)踐中，攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美表現(xiàn)體現(xiàn)在整個(gè)藝術(shù)形成過(guò)程中，使得很多人都會(huì)從中得到獨(dú)特的身體體驗(yàn)。

一、攝影藝術(shù)概述

（一）發(fā)展歷史分析

攝影作為一個(gè)新的技術(shù)方式最早是由法國(guó)人達(dá)蓋爾發(fā)明的，并且以發(fā)明者的名字將這一技術(shù)命名為達(dá)蓋爾攝影術(shù)。人們?cè)陂L(zhǎng)期的攝影實(shí)踐中，攝影的內(nèi)容以及表現(xiàn)方式不斷豐富，進(jìn)而出現(xiàn)了藝術(shù)攝影，藝術(shù)攝影十分注重?cái)z影的藝術(shù)感，使得攝影作品成為藝術(shù)作品的一個(gè)重要組成。在藝術(shù)攝影當(dāng)中有著不同的藝術(shù)攝影流派，在不同的時(shí)期之內(nèi)，各類藝術(shù)攝影流派都風(fēng)靡一時(shí)，例如在藝術(shù)攝影發(fā)展早期，超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)以及抽象攝影藝術(shù)受到人們的追捧，后隨著攝影藝術(shù)的不斷進(jìn)步，自然主義攝影藝術(shù)、印象攝影藝術(shù)等都相繼出現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，成為當(dāng)時(shí)流行的攝影藝術(shù)風(fēng)格[1]。在多年的發(fā)展之中，攝影的技術(shù)手段以及實(shí)踐在不斷拓展，攝影藝術(shù)成為了一門獨(dú)立的學(xué)科。

（二）基本特點(diǎn)分析

攝影藝術(shù)主要是通過(guò)攝影畫面來(lái)進(jìn)行內(nèi)容呈現(xiàn)思想的呈現(xiàn)，并且可以通過(guò)各類拍攝、圖片制作技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。同時(shí)攝影藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)就是通過(guò)客觀現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)表達(dá)直觀的情感。在藝術(shù)作品拍攝創(chuàng)作過(guò)程中，攝影者總是能夠通過(guò)一定技術(shù)手段，將各類不同的視覺(jué)形象進(jìn)程呈現(xiàn)，最終直接進(jìn)行某種情感的傳遞與表達(dá)。作為攝影的主導(dǎo)者，攝影藝術(shù)家的藝術(shù)水平直接決定著攝影藝術(shù)作品的品質(zhì)，通過(guò)藝術(shù)家的視角進(jìn)行審美審視后，呈現(xiàn)給大眾的攝影作品也會(huì)具有獨(dú)特的藝術(shù)美感。

二、攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美的表現(xiàn)

（一）攝影與繪畫藝術(shù)相融合

攝影藝術(shù)在獨(dú)特審美表現(xiàn)方面的一個(gè)最突出的特點(diǎn)就是攝影同繪畫藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種獨(dú)特的審美視角，受到很多攝影愛(ài)好者的青睞。在時(shí)代的發(fā)展中，攝影藝術(shù)吸收了很多繪畫方面的內(nèi)容，使得攝影藝術(shù)的審美逐漸獨(dú)樹(shù)一幟，具有獨(dú)特性，具體來(lái)說(shuō)主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。一是攝影作品中繪畫結(jié)構(gòu)方面的融入體現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)美感。很多攝影藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中都會(huì)注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結(jié)構(gòu)布局具有一定的審美意蘊(yùn)。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面?zhèn)€體的突出與表現(xiàn)，這在繪畫藝術(shù)中也十分常見(jiàn)。雖然在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分運(yùn)用了繪畫藝術(shù)技巧但是最終攝影藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美特征。例如攝影藝術(shù)家杰夫沃爾的很多作品當(dāng)中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過(guò)程中依照的是繪畫布局結(jié)構(gòu)進(jìn)行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術(shù)?！对庀唇俚姆块g》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對(duì)房間進(jìn)行場(chǎng)景設(shè)置，畫面本身呈現(xiàn)出的是全景視野，體現(xiàn)了一個(gè)女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對(duì)比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當(dāng)中，象征著希望，在破敗的場(chǎng)景中存在著一絲鮮活的生命力，通過(guò)繪畫藝術(shù)的融入，體現(xiàn)出攝影藝術(shù)作品的獨(dú)特審美境界[2]。

（二）攝影技術(shù)和造型藝術(shù)的獨(dú)特審美

一方面就攝影技術(shù)來(lái)說(shuō)，通過(guò)現(xiàn)代攝影設(shè)備以及技術(shù)手段拍攝出來(lái)的藝術(shù)作品，通常都會(huì)呈現(xiàn)出一種鮮明的視覺(jué)感受。在進(jìn)行攝影設(shè)備的應(yīng)用過(guò)程中，攝影師會(huì)通過(guò)聚焦、虛化等攝影技術(shù)手段，來(lái)進(jìn)行作品呈現(xiàn)。具備高超攝影技術(shù)的攝影師，可以準(zhǔn)確進(jìn)行畫面設(shè)定，而且會(huì)通過(guò)一定的圖片處理技術(shù)，進(jìn)行畫面處理，展現(xiàn)出作品的獨(dú)特審美特色。我國(guó)當(dāng)代著名風(fēng)光攝影師王建軍在進(jìn)行風(fēng)景攝影作品拍攝中注重?cái)z影技術(shù)的掌控，拍攝出很多攝影藝術(shù)作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機(jī)的光圈調(diào)整到F16，焦距調(diào)整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運(yùn)用廣角鏡頭將約塞米蒂國(guó)家公園的美景展現(xiàn)了出來(lái)。另一方面在造型藝術(shù)上，攝影作品同樣有著獨(dú)特的審美特質(zhì)，在攝影藝術(shù)當(dāng)中，造型能夠體現(xiàn)作品的藝術(shù)特征和獨(dú)特的審美角度。攝影作品通過(guò)不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現(xiàn)出拍攝主體的鮮明特色。結(jié)語(yǔ)總而言之，隨著今后攝影藝術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，攝影藝術(shù)審美的獨(dú)特性特征會(huì)更加彰顯出來(lái)。對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)，正是由于攝影藝術(shù)本身審美的獨(dú)特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

篇4

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開(kāi)理性，理性在分析時(shí)代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂(lè)功能。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語(yǔ)言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動(dòng)，它凝結(jié)為審美的意識(shí)形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過(guò)指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂(lè)、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)(音樂(lè)等)、視覺(jué)藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽(tīng)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

篇5

早期的攝影器材雖然簡(jiǎn)陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場(chǎng)景和事物的功能，大量真實(shí)的社會(huì)生活圖片及優(yōu)秀的攝影作品與攝影術(shù)誕生之前的平面設(shè)計(jì)圖形相比，更加真實(shí)、生動(dòng)和準(zhǔn)確。而這些特征也正是近代雜志、報(bào)紙、書籍插圖設(shè)計(jì)所需要的。于是，攝影和平面設(shè)計(jì)在以上這些領(lǐng)域開(kāi)始了必然的結(jié)合。這些結(jié)合多數(shù)是具有實(shí)用性目的的，即使其藝術(shù)性還不盡如人意。真正使攝影和平面設(shè)計(jì)在藝術(shù)層面上的結(jié)合，應(yīng)該是20 世紀(jì) 20 年代在前蘇聯(lián)與德國(guó)享譽(yù)一時(shí)的“至上主義”和“構(gòu)成主義”的設(shè)計(jì)師們。他們將現(xiàn)代繪畫的造型和空間概念運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)之中，版面中綜合運(yùn)用照片疊印、拼貼等技法，結(jié)合幾何圖形的線條與強(qiáng)烈的對(duì)比色彩造成非常剛正有力的視覺(jué)沖擊，因此作品就具有十分獨(dú)特的藝術(shù)魅力（見(jiàn)圖 1）。

20 世紀(jì) 50 年代，美國(guó)的平面設(shè)計(jì)進(jìn)入發(fā)展，攝影技術(shù)在平面設(shè)計(jì)中越來(lái)越廣泛地得以應(yīng)用。五六十年代期間，美國(guó)涌現(xiàn)出新一代設(shè)計(jì)師，他們更注重個(gè)體觀念的形象表達(dá)，注重平面設(shè)計(jì)的感性效果，并大量運(yùn)用了攝影和插圖結(jié)合的設(shè)計(jì)手法（見(jiàn)圖 2），自此，攝影與平面設(shè)計(jì)的結(jié)合得以全面推廣[1]。通過(guò)歷史事實(shí)的梳理可以看出，攝影與圖形的結(jié)合是一個(gè)自然而然、循序漸進(jìn)的過(guò)程，是由兩種藝術(shù)語(yǔ)言自身自覺(jué)的藝術(shù)訴求決定的，這種結(jié)合是一種歷史的必然。在將來(lái)平面設(shè)計(jì)的發(fā)展進(jìn)程中也必將繼續(xù)得到廣泛的應(yīng)用與合理的發(fā)展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術(shù)語(yǔ)言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術(shù)語(yǔ)言的重構(gòu)成為可能。在研究這兩者以何種形式重構(gòu)之前，我們有必要首先認(rèn)識(shí)一下它們的審美共性和審美差別。

1．?dāng)z影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點(diǎn)，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點(diǎn)是兩者重構(gòu)的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個(gè)最突出的特征?！盵2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術(shù)語(yǔ)言，它們都能夠以自己獨(dú)特的方式準(zhǔn)確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強(qiáng)的審美表現(xiàn)能力。作為平面造型的藝術(shù)語(yǔ)言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實(shí)現(xiàn)三維空間的再現(xiàn)或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設(shè)計(jì)自誕生之日起，沒(méi)有一天離開(kāi)過(guò)書籍、雜志、報(bào)紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術(shù)創(chuàng)作之中，這些藝術(shù)作品無(wú)論如何也都逃脫不了大眾的審美與評(píng)判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達(dá)與藝術(shù)性于一體的，并且只有當(dāng)信息傳達(dá)的任務(wù)被充分完成的時(shí)候，它們自身的審美價(jià)值才能夠真正地得到確立。

2．?dāng)z影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術(shù)語(yǔ)言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現(xiàn)或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設(shè)計(jì)是構(gòu)成空間的設(shè)計(jì)，它對(duì)于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準(zhǔn)確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現(xiàn)，這種模仿的準(zhǔn)確性比較高，是圖形語(yǔ)言無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術(shù)家們的審美理想、審美創(chuàng)意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術(shù)語(yǔ)言中融匯的自由度是不相同的。圖形語(yǔ)言的運(yùn)用比較自由，因?yàn)閳D形的設(shè)計(jì)可以源于某個(gè)概念、某種認(rèn)知抑或某個(gè)形象。設(shè)計(jì)師可以自由地發(fā)揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創(chuàng)作卻沒(méi)有那么自由，它一般要以三維空間作為創(chuàng)作依據(jù)，要靠攝影師獨(dú)立的思考與操作將這個(gè)三維空間提煉或轉(zhuǎn)換成二維空間，在瞬間把握事物的本質(zhì)特征。因此，其創(chuàng)作的自由度明顯低于圖形的設(shè)計(jì)。

三、 攝影與圖形重構(gòu)后的審美構(gòu)成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術(shù)語(yǔ)言重構(gòu)在一起時(shí)，如能做到取長(zhǎng)補(bǔ)短，，那就必將帶來(lái)卓越的審美效果。許多設(shè)計(jì)師在如何將兩者重構(gòu)這一問(wèn)題上都進(jìn)行了孜孜不倦地藝術(shù)探索，其所探索出的兩者重建的審美構(gòu)成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構(gòu)在一起，造成視覺(jué)的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩(shī)集創(chuàng)作插圖時(shí) ( 見(jiàn)圖 3)，運(yùn)用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統(tǒng)一在一個(gè)圖形空間之中，使它們產(chǎn)生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺(jué)及心理含義的畫面空間等。

在各種重構(gòu)方式中，意大利平面設(shè)計(jì)師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創(chuàng)意頗具特色。他在作品中大量運(yùn)用了計(jì)算機(jī)技術(shù)，通過(guò)圖形設(shè)計(jì)將原本的數(shù)碼攝影進(jìn)行解構(gòu)，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風(fēng)范（見(jiàn)圖 4）。

這種解構(gòu)與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺(jué)矛盾，成功地挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的視覺(jué)方式。形成解構(gòu)的圖形設(shè)計(jì)無(wú)論從線條上還是色彩上都極具現(xiàn)代感與裝飾感，與解構(gòu)之后的攝影恰如其分地重構(gòu)之后，形成了兼具現(xiàn)代特色與裝飾效果的藝術(shù)作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調(diào)為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見(jiàn)圖 5）。這種暗色調(diào)與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會(huì)因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的裝飾感過(guò)強(qiáng)而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構(gòu)和裝飾效果形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，帶來(lái)更為震撼的視覺(jué)沖擊。

在當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)中，致力于攝影與圖形重構(gòu)形式探索的設(shè)計(jì)師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術(shù)是一條永無(wú)止境的道路，攝影與圖形的重構(gòu)也不會(huì)止于當(dāng)今的各種重構(gòu)形式。設(shè)計(jì)師們將會(huì)不斷地探索，找出更多的重構(gòu)構(gòu)成形式，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品。

四、 攝影與圖形重構(gòu)的審美意義及其價(jià)值

對(duì)于任何一件藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，審美屬性在其眾多屬性中無(wú)疑是最為重要的。一件藝術(shù)品如果不具有審美價(jià)值，那我們就不得不質(zhì)疑其存在的合理性和可能性。對(duì)于平面設(shè)計(jì)這一藝術(shù)門類而言也是如此。如果一件設(shè)計(jì)作品、一種設(shè)計(jì)形式不具備任何審美意義和審美價(jià)值，那么對(duì)于它的任何討論和探索都將是徒勞無(wú)功的。根據(jù)設(shè)計(jì)美學(xué)理論的說(shuō)法，設(shè)計(jì)美可分為材料美、結(jié)構(gòu)美、形式美和功能美等構(gòu)成要素，而針對(duì)攝影和圖形這種重構(gòu)形式，我們將從結(jié)構(gòu)美與形式美兩個(gè)方面來(lái)分析它的審美意義及審美價(jià)值。

1. 攝影與圖形重構(gòu)的結(jié)構(gòu)審美意義及其價(jià)值

“所謂‘結(jié)構(gòu)’，是指物質(zhì)系統(tǒng)內(nèi)部各組成要素之間相互聯(lián)系、相互作用的方式?！盵3]美學(xué)家 M 李普曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“結(jié)構(gòu)是一切意思和意義的基礎(chǔ)”，“沒(méi)有結(jié)構(gòu)，任何東西都不存在，都不可設(shè)想”。由此可見(jiàn)，結(jié)構(gòu)美是一切審美，包括整個(gè)設(shè)計(jì)美的基礎(chǔ)，而攝影與圖形的重構(gòu)則豐富了結(jié)構(gòu)美的構(gòu)成方式，對(duì)設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術(shù)語(yǔ)言形式相組合，擴(kuò)充了設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)組成，使得設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設(shè)計(jì)作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結(jié)構(gòu)就顯得單調(diào)而乏味，但當(dāng)設(shè)計(jì)師用藝術(shù)的手段將兩者重構(gòu)之后，作品的結(jié)構(gòu)立即呈現(xiàn)出驚艷的效果，其結(jié)構(gòu)美瞬間就能打動(dòng)人心。

2. 攝影與圖形重構(gòu)的形式審美意義及其價(jià)值

對(duì)于藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，形式美是具有相對(duì)獨(dú)立性的審美對(duì)象，它指的是構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規(guī)律，如整齊一律、對(duì)稱與均衡等，而所呈現(xiàn)出來(lái)的審美特性。其平面設(shè)計(jì)作品中的形式美則指各種設(shè)計(jì)素材按照一定規(guī)律組合起來(lái)的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“題材與表現(xiàn)它的方式必須與明顯的藝術(shù)規(guī)律有聯(lián)系，那就是和諧、清晰、勻稱與對(duì)比等，這樣的藝術(shù)作品看上去就會(huì)覺(jué)得美麗?！币虼?，形式美是審美創(chuàng)造和審美接受的重要環(huán)節(jié)。毫無(wú)疑問(wèn)，攝影與圖形的重構(gòu)對(duì)設(shè)計(jì)作品的形式美具有重要的審美意義與審美價(jià)值。

首先，從形式上講，這種重構(gòu)形式符合形式美的審美規(guī)律。形式美的審美規(guī)律是抽象的，這些抽象的規(guī)律是圖形這種藝術(shù)語(yǔ)言本身就已經(jīng)具備了的，當(dāng)它與攝影重構(gòu)之后，這些形式美不僅沒(méi)有被削弱，反而被加強(qiáng)、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強(qiáng)烈的形式美感，是一種富有節(jié)奏性、具有不對(duì)稱特征及強(qiáng)烈對(duì)比性的形式美。當(dāng)它與攝影重構(gòu)之后，這種節(jié)奏感、不對(duì)稱感及強(qiáng)烈對(duì)比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強(qiáng)化了。兩者的重構(gòu)既在審美形式上顯得矛盾對(duì)立，又在最高審美層面上達(dá)到了和諧統(tǒng)一。這種形式美感是單獨(dú)的攝影或圖形都無(wú)法實(shí)現(xiàn)的[4]。

篇6

音樂(lè)的美從表象到內(nèi)在，都需要被人們所審視和理解。人們?cè)谛蕾p音樂(lè)歌曲的時(shí)候不能只欣賞到音符、節(jié)奏、配器等作曲技術(shù)上的客觀的美，在理解了樂(lè)曲的內(nèi)涵以后，要審視樂(lè)曲或者歌曲內(nèi)部的深層含義，也就是樂(lè)曲內(nèi)在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂(lè)等純音樂(lè)更為具體，因?yàn)楦柙~的解讀，使歌曲更容易被廣大聽(tīng)眾所了解和理解，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。因?yàn)榻豁憳?lè)是抽象的，只有樂(lè)音，人們需要豐富的音樂(lè)知識(shí)和感性因素才能真正的理解音樂(lè)，審視到交響音樂(lè)的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因?yàn)楦柙~的存在，它比交響曲更為生動(dòng)、形象和具體。聆聽(tīng)歌曲的人們可以通過(guò)音樂(lè)元素和歌詞的文學(xué)元素雙重方面來(lái)理解和審美歌曲，也就是說(shuō)歌曲中的音樂(lè)和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當(dāng)中，動(dòng)聽(tīng)的旋律能讓人產(chǎn)生回憶和想象，優(yōu)美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達(dá)的內(nèi)涵，省略了想象的部分，直接讓人們對(duì)歌曲產(chǎn)生共鳴，這也是歌曲較交響樂(lè)等純音樂(lè)更容易讓聽(tīng)眾審視到他們的外在美和內(nèi)在美的方面。因此，一個(gè)不太懂音樂(lè)技術(shù)的人，也許理解不了純音樂(lè)的內(nèi)涵，但卻能理解歌曲的內(nèi)涵，對(duì)歌曲更容易產(chǎn)生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點(diǎn)的所在。音樂(lè)藝術(shù)是上層建筑，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定音樂(lè)藝術(shù)，反之音樂(lè)藝術(shù)也能影響經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，并與社會(huì)中的道德、宗教、政治等中間環(huán)節(jié)相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說(shuō)，音樂(lè)藝術(shù)等多種因數(shù)都會(huì)隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生改變。人們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會(huì)發(fā)展變化。例如：武松打虎的故事，在古時(shí)候這則故事給人帶來(lái)的審美觀念是英勇。而在當(dāng)今社會(huì)的某些動(dòng)物保護(hù)者的觀念中，武松打虎的故事實(shí)則傷害了動(dòng)物，并不是一個(gè)得當(dāng)?shù)倪x擇。還有日本民歌中的小調(diào)感覺(jué)，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價(jià)值。不同的時(shí)代，不同的地域，人們隨著社會(huì)中政治、文化、經(jīng)濟(jì)的變遷，風(fēng)土人情的變化，思維也會(huì)隨著改變，對(duì)事物的審美態(tài)度和觀念也會(huì)跟著變化。

二、用趙元任的藝術(shù)歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征

趙元任是中國(guó)著名的作曲家，他創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，有大型的交響音樂(lè)，也有聲樂(lè)小品。而他創(chuàng)作的音樂(lè)作品中，首當(dāng)推薦的則是他的聲樂(lè)小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂(lè)小品委婉動(dòng)人，仿佛美麗的女子一般楚楚動(dòng)人。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、柔和，色彩感強(qiáng)，起伏有致，錯(cuò)落有序。由趙元任創(chuàng)作的大部分歌曲節(jié)奏舒緩、悠揚(yáng)，動(dòng)力感十足，是音樂(lè)會(huì)等演出場(chǎng)合首選的演唱曲目?！逗ｍ崱纷畛跏且皇變?yōu)美的多段聯(lián)綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細(xì)膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅(jiān)強(qiáng)的付出努力的堅(jiān)定品格。后經(jīng)鄧麗君演唱，改為了一首獨(dú)唱歌曲，歌曲本身的細(xì)膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨(dú)特，完美無(wú)瑕。歌曲的詞作者是著名的詩(shī)人徐志摩，美好的詩(shī)詞可以用婉約來(lái)形容，朗朗上口。配上動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，使得聆聽(tīng)這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風(fēng)吹著美麗的頭發(fā)，憧憬著自己美好的未來(lái)。因此，這首歌曲是我認(rèn)為最具審美意念、審美語(yǔ)境和審美功能的一首藝術(shù)歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩(shī)句，這在歌曲的最初就使歌曲已經(jīng)具有了最好的審美特征，而后又經(jīng)作曲家黃自的作曲配上了優(yōu)美無(wú)比的音樂(lè)曲調(diào)，使這首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲更具有了神秘的審美語(yǔ)境，以及強(qiáng)大的審美功能。人們無(wú)論是在讀歌詞，還是在聽(tīng)歌曲，都能感受到歌曲中人物、風(fēng)景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內(nèi)心。這首歌雅俗共賞，無(wú)論是精通音樂(lè)的音樂(lè)者們，還是對(duì)音樂(lè)并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂(lè)美、文學(xué)美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點(diǎn)之一，也是它具有最好的審美特點(diǎn)的強(qiáng)有力證明。

三、歌曲在演唱的二度創(chuàng)作時(shí)所顯現(xiàn)出的審美特征

音樂(lè)是一種表演藝術(shù)①，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。音樂(lè)必須通過(guò)表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實(shí)地傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征。第二度創(chuàng)造毫無(wú)疑問(wèn)是音樂(lè)（包括歌唱）表演藝術(shù)的本質(zhì)和重點(diǎn)。第二度創(chuàng)造必須尊重第一度創(chuàng)造的作曲內(nèi)容意圖，認(rèn)真研究樂(lè)曲的內(nèi)涵，在原曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創(chuàng)作意圖，充分理解歌曲詩(shī)詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達(dá)的歌曲內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)。然后，再根據(jù)自己對(duì)歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)歌曲作品進(jìn)行第二度的創(chuàng)造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽(tīng)價(jià)值。再譬如：鄧麗君在演唱時(shí)，不僅僅尊重了原作的內(nèi)容含義，將少女的內(nèi)心、美麗的大海的景色表現(xiàn)了出來(lái)，還加之自己的理解和恰當(dāng)處理，配上優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲，更加增強(qiáng)了歌曲中本來(lái)將弱的感慨、憧憬和堅(jiān)定品質(zhì)的部分，使歌曲在聽(tīng)眾聆聽(tīng)的時(shí)候更具有了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值。鄧麗君在演唱時(shí)，肢體語(yǔ)言和表情語(yǔ)言的豐富，也同時(shí)更加深入地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)涵，增加了歌曲的審美語(yǔ)境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當(dāng)中的第二度創(chuàng)造是將這種原有的審美特性更加完善和進(jìn)化了，使歌曲擁有了更強(qiáng)勁的審美環(huán)境和審美價(jià)值，這就是歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征，或者說(shuō)是特性。表演藝術(shù)需要理性藝術(shù)和感性藝術(shù)相結(jié)合，光有理性的藝術(shù)，藝術(shù)便會(huì)成為負(fù)擔(dān)；光有感性的藝術(shù)，藝術(shù)便失去了基本的框架。理性的藝術(shù)和感性的藝術(shù)相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價(jià)值、聆聽(tīng)價(jià)值、欣賞價(jià)值的藝術(shù)作品。

四、歌曲在歌唱教學(xué)中具有怎樣的審美特性

我國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)始終在隨著社會(huì)的變遷而發(fā)生著變化。當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)從1978年的“去中國(guó)性”②，到2008年的“再中國(guó)性”，三十年間發(fā)生了很大的變化。從西方音樂(lè)的大量流入，到流行通俗音樂(lè)和先鋒藝術(shù)，再到重視中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)，中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)審美價(jià)值也隨著審美的事物在發(fā)生著變化，導(dǎo)致了審美心態(tài)也在發(fā)展著變化。音樂(lè)藝術(shù)中必然要有音樂(lè)教育，音樂(lè)藝術(shù)在發(fā)生著變化，音樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)也跟隨發(fā)生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學(xué)習(xí)流行歌曲和搖滾音樂(lè)，再到學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)，再到后來(lái)學(xué)習(xí)民通、美民等各種演唱方式，隨著我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的流行趨向和審美價(jià)值的改變，音樂(lè)教育的方向和內(nèi)容，乃至審美價(jià)值也在發(fā)生著變化。歌唱教學(xué)中既有審美價(jià)值的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)，老師和學(xué)生都能從教學(xué)的過(guò)程中感悟到我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)委婉、豪爽、細(xì)膩的特點(diǎn)。學(xué)習(xí)南方的民歌，能感受到南方音樂(lè)婉轉(zhuǎn)、柔潤(rùn)、溫柔的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，間接地讀懂了南方細(xì)膩的風(fēng)土人情。學(xué)習(xí)北方的民歌，能感受到北方音樂(lè)當(dāng)中高亢、嘹亮、豪放的音樂(lè)特點(diǎn)，也間接地體會(huì)到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂(lè)特征。學(xué)習(xí)外國(guó)的歌曲，能感受到異域風(fēng)情的審美體驗(yàn)，拓寬學(xué)生的知識(shí)面，增強(qiáng)了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂(lè)課堂中學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀的流行作品音樂(lè)，接觸當(dāng)今社會(huì)文化中最貼近生活的部分，感受到社會(huì)真正的審美趨向和審美意念?？傊瑐€(gè)人的觀點(diǎn)認(rèn)為，無(wú)論在普通音樂(lè)學(xué)校的音樂(lè)課中，還是在專業(yè)的音樂(lè)教學(xué)中，都要擴(kuò)寬學(xué)習(xí)的范圍和內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同內(nèi)容、不同含義和不同音樂(lè)風(fēng)格的歌唱作品。因?yàn)楦璩髌吩诮虒W(xué)的時(shí)候也能豐富學(xué)生和教師的審美感覺(jué)和審美價(jià)值觀，寬泛學(xué)生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂(lè)作品，對(duì)達(dá)到上述的良好目的有很不錯(cuò)的效果。因此，歌曲在歌唱教學(xué)中的審美特性和審美價(jià)值不可忽略。

五、結(jié)語(yǔ)

歌唱是一門深?yuàn)W的音樂(lè)藝術(shù)，無(wú)論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂(lè)作品，這些歌曲音樂(lè)作品其中暗藏的音樂(lè)知識(shí)和審美特征永遠(yuǎn)也討論不完。我們無(wú)論在學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)侯，還是歌唱表演的時(shí)候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)候要注意感悟和學(xué)習(xí)歌曲的內(nèi)涵和音樂(lè)價(jià)值，在演唱歌曲的時(shí)候要注重第二度創(chuàng)造中的恰當(dāng)、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價(jià)值和欣賞的價(jià)值。

注釋：

①?gòu)埱埃骸兑魳?lè)表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004年，第1頁(yè)。

②劉悅笛：《當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)：從“去中國(guó)性”到“再中國(guó)性”》，《藝術(shù)與社會(huì)變遷：國(guó)際美學(xué)年刊》，北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2014年，第48頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪毓和.中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2009.

篇7

1.1 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)人文性與自然性的統(tǒng)一

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)所具有的人文性主要體現(xiàn)為在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中要做到方便人、愛(ài)護(hù)人、關(guān)心人。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種實(shí)用性的藝術(shù)，它本身具備服務(wù)性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中完成一個(gè)作品的過(guò)程是一個(gè)必須要尊重人的根本利益的過(guò)程。而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時(shí)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開(kāi)對(duì)自然的依賴，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)本身需要對(duì)自然中的物質(zhì)進(jìn)行合理充分的利用，認(rèn)識(shí)到自然對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術(shù)作品體現(xiàn)出應(yīng)有的審美性。

1.2 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是積極性與無(wú)害性的統(tǒng)一

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時(shí)在設(shè)計(jì)中挖掘更深層次的含義來(lái)滿足人們精神上對(duì)美好的向往，在這個(gè)過(guò)程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)必須要體現(xiàn)出來(lái)的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的無(wú)害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是一種科學(xué)的規(guī)劃以及對(duì)審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無(wú)論對(duì)自然還是對(duì)人類都是有利無(wú)害的。

1.3 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是多樣性與整體性的統(tǒng)一

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要滿足不同對(duì)象或者人群的需要，在對(duì)象與人群的局限性下，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品以及設(shè)計(jì)思路和設(shè)計(jì)風(fēng)格會(huì)呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)，而且在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)材料將越來(lái)越多樣化，這也對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢(shì)提供了條件。同時(shí)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)又具有整體性，即在面對(duì)各類人群或者應(yīng)用不同的材料，環(huán)境藝術(shù)尤其自身的設(shè)計(jì)魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學(xué)合理的設(shè)計(jì)理念。

1.4 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是實(shí)用性與審美性的統(tǒng)一

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)完成后，需要達(dá)到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設(shè)施的不同點(diǎn)在于，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美性是建立在實(shí)用性的基礎(chǔ)上，同時(shí)也是對(duì)適應(yīng)性的延伸，它需要通過(guò)構(gòu)造意境或者氛圍來(lái)給予人們更好的審美體驗(yàn)。

2 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征

2.1 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的整體和諧美

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開(kāi)整體意識(shí)，實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)素材之間的整體關(guān)系以及和諧是保證現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)力的重要保證。我國(guó)的《釋名》一書中對(duì)“美”有記載：“美者，合異類共成一體也?！边@句話正是對(duì)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中整體意識(shí)以及和諧美的最好說(shuō)明。大到一個(gè)城市，小到一個(gè)廣場(chǎng)，所有的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)都需要實(shí)現(xiàn)整體和諧美，在這些場(chǎng)所的設(shè)計(jì)中，無(wú)論是建筑、樹(shù)木、花壇、坐凳都是具有自身特色的個(gè)體，而現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要將這些個(gè)體統(tǒng)一到一個(gè)整體當(dāng)中，并且要考慮到個(gè)體與個(gè)體之間關(guān)系的協(xié)調(diào)，使這些個(gè)體成為一個(gè)整體中不可或缺的部分，而通過(guò)這個(gè)整體，人們可以體會(huì)出個(gè)體與個(gè)體之間關(guān)系的和諧，從而使現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更加具有表現(xiàn)力。

2.2 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)美

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的社會(huì)服務(wù)性要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術(shù)是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對(duì)的，因?yàn)榄h(huán)境藝術(shù)存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品創(chuàng)作的過(guò)程中，隨著時(shí)間和空間變化，環(huán)境藝術(shù)作品美感會(huì)產(chǎn)生變化。而即使是在同一時(shí)間、同一地點(diǎn)和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品會(huì)具有不同的效果，而同一個(gè)人通過(guò)不同角度來(lái)看同一件環(huán)境藝術(shù)作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有動(dòng)態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。

2.3 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色美

不同的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品都蘊(yùn)含著設(shè)計(jì)者的思想，所以可以說(shuō)每一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品都是具有自身特色的。在城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國(guó)有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色之美是需要人們對(duì)歷史遺產(chǎn)進(jìn)行繼承、保護(hù)、發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這些特色由于富含了許多的人文內(nèi)涵而成為不可復(fù)制的存在。在一座城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，任何一個(gè)建筑或者一個(gè)廣場(chǎng)的加入都可能對(duì)城市原有的特色造成打破或者是增強(qiáng)的作用，這需要設(shè)計(jì)者能夠在設(shè)計(jì)中重視與環(huán)境的統(tǒng)一與和諧。

參考文獻(xiàn)

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美術(shù)的另一大審美特征，是它的永固性。

美術(shù)必須采用物質(zhì)材料與藝術(shù)語(yǔ)言，將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來(lái)，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術(shù)品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國(guó)等西方國(guó)家舊石器時(shí)代的洞穴壁畫。史前時(shí)代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬(wàn)年的歷史。我國(guó)內(nèi)蒙陰山地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫，距今也有上萬(wàn)年的歷史。

當(dāng)然，世間的萬(wàn)物都是一分為二、辯證統(tǒng)一的整體。美術(shù)的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說(shuō)，美術(shù)作品是選取人物或事物的瞬間形態(tài)而被固定下來(lái)的，這就要求美術(shù)家以靜顯動(dòng)、以不變顯萬(wàn)變，善于尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，在動(dòng)靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來(lái)。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯(lián)合創(chuàng)作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩(shī)歌《荷馬史詩(shī)》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現(xiàn)出入物激情的頂點(diǎn)，達(dá)到了“寓動(dòng)于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國(guó)畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創(chuàng)造出震撼人心的永恒的藝術(shù)形象?？梢?jiàn)，永固性作為美術(shù)的審美特征，既是重要的，又是辯證的。

美術(shù)的基本特征是再現(xiàn)空間（平面或立體）形象，因此再現(xiàn)性自然也是美術(shù)的重要審美特征之一。美術(shù)家都十分注重再現(xiàn)生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無(wú)疑都是正確的。

許多成功的美術(shù)作品，也的確以再現(xiàn)性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開(kāi)國(guó)大典》，就再現(xiàn)了開(kāi)國(guó)大典時(shí)天安門城樓上莊嚴(yán)神圣的歷史瞬間，成為史詩(shī)性作品。又如攝影作品中《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術(shù)作品再現(xiàn)性的審美特征。

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（一）審美意識(shí)的定義

審美意識(shí)的實(shí)質(zhì)是一種帶有社會(huì)性意識(shí)特征的感知能力。在不同的綜合因素影響下，產(chǎn)生不同的審美性心理特征，同時(shí)審美意識(shí)隨著社會(huì)和時(shí)代的進(jìn)程而變化。平面藝術(shù)是一種具有極強(qiáng)應(yīng)用性的藝術(shù)形式，擁有表現(xiàn)度極強(qiáng)的審美特征。平面設(shè)計(jì)是將實(shí)用性和審美特征完美結(jié)合。例如把生活用品設(shè)計(jì)成各種萌寵的形狀；把燈具設(shè)計(jì)成不用樣式的花朵形狀；插花的花瓶被設(shè)計(jì)的反而比真實(shí)的花朵更美麗。這些平面設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了人們生活中對(duì)美的追求。這也是人們的自由意識(shí)和精神上的滿足。創(chuàng)造藝術(shù)作品時(shí)應(yīng)結(jié)合時(shí)展需求，把握時(shí)代審美特征，將實(shí)用性和審美特征相結(jié)合，突出不同時(shí)代不同的審美特征。

（二）審美意識(shí)的時(shí)代特征

審美意識(shí)的時(shí)代性是與時(shí)代文化氣息緊密相連的一種時(shí)代精神。熟知中國(guó)歷史都知道，漢以纖細(xì)輕盈為美，而到了唐代又以豐盈為美，轉(zhuǎn)而到了現(xiàn)代人們崇尚以瘦為美。明朝衣服的布料有著鮮明的階級(jí)規(guī)定，官員著針織絲綢，商賈富有卻不能穿絲綢，平民不限制卻因貧困只能穿棉麻，而當(dāng)今棉麻衣料則是綠色環(huán)保，休閑時(shí)代氣息的體現(xiàn)。原來(lái)只有乞者才衣著破洞襤褸，到了現(xiàn)代破洞牛仔褲是經(jīng)久不衰的流行，這種殘缺美流行于當(dāng)下，凸顯了現(xiàn)代人對(duì)個(gè)性化的追求。每個(gè)時(shí)代藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)在微觀方面體現(xiàn)的是設(shè)計(jì)者的審美特征，在宏觀方面體現(xiàn)的是這個(gè)時(shí)代的整體審美文化內(nèi)涵。不同的時(shí)代由于人們的生活觀念和審美追求的不同，所產(chǎn)生的審美需求也是多種多樣。

一個(gè)時(shí)代的文化是以這個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)和政治為依托。平面藝術(shù)作為文化的一種，與一個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)和政治密不可分。所以平面設(shè)計(jì)在表達(dá)實(shí)用性的同時(shí)，也會(huì)表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代性。例如，從1905年中國(guó)電影產(chǎn)生后，隨著電影產(chǎn)業(yè)和報(bào)刊業(yè)的興盛，很長(zhǎng)一段時(shí)間的宣傳畫都以電影時(shí)尚女郎為主題。建國(guó)初期，在工業(yè)復(fù)興時(shí)代，宣傳畫冊(cè)又以政治色彩為主題，紡織女工、鋼鐵工人躍然于作品上，祖國(guó)繁榮建設(shè)的蓬勃?dú)庀?，以鮮明的暖色調(diào)表達(dá)出來(lái)。到了現(xiàn)代，更多企業(yè)更新了自己的標(biāo)志圖案，以更好地展現(xiàn)自己的企業(yè)文化，樹(shù)立企業(yè)形象，滿足企業(yè)在新時(shí)代的發(fā)展策略。

二、平面藝術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)成要素的時(shí)代特征

（一）文字的時(shí)代特征

文字是人文明的象征。各個(gè)時(shí)期關(guān)于文字運(yùn)用都體現(xiàn)了該時(shí)代的特征。圖形文字的成熟運(yùn)用在于商周青銅時(shí)代，是當(dāng)時(shí)生產(chǎn)生活的具體反映。設(shè)計(jì)師將這種經(jīng)過(guò)歷史沉淀，充滿原始情調(diào)的遠(yuǎn)古圖像運(yùn)用到現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，形成獨(dú)特的藝術(shù)字體，體現(xiàn)中國(guó)歷史的悠遠(yuǎn)韻味。在建國(guó)初期，文字在設(shè)計(jì)上帶有強(qiáng)烈的時(shí)代特征――鮮明的政治色彩。鮮艷的暖色系選色，字體加大，字體工整都是那個(gè)時(shí)代的特征。改革開(kāi)放后，進(jìn)入到互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，“電腦字體”將技術(shù)運(yùn)用于個(gè)性化的設(shè)計(jì)中，最大程度的展現(xiàn)字體的個(gè)性化。通過(guò)技術(shù)手段，將文字進(jìn)行夸張的變形，不僅達(dá)到了裝飾作用，也突出了其意識(shí)形態(tài)的表達(dá)，讓用戶產(chǎn)生更為豐富的聯(lián)想。到了現(xiàn)代，涂鴉式設(shè)計(jì)更多的表達(dá)了當(dāng)代的審美需求。在文字變形的基礎(chǔ)上，涂鴉式設(shè)計(jì)進(jìn)一步加強(qiáng)了文字在個(gè)性化方面的突出，充分的表現(xiàn)了現(xiàn)代思想中對(duì)個(gè)性化、自由化的追求。很多網(wǎng)站采用涂鴉式設(shè)計(jì)，表達(dá)其自由的思想和個(gè)性化的理念。涂鴉式設(shè)計(jì)在給人以美感的同時(shí)，更加突出地表達(dá)了當(dāng)今時(shí)代的審美意識(shí)。

（二）圖形的時(shí)代特征

圖形的定義很廣泛，可以是符號(hào)、圖案、一幅畫等等。圖形作為一種視覺(jué)語(yǔ)言，對(duì)比于不同文字之間的溝通障礙更為形象，也更容易讓人們產(chǎn)生美感的共識(shí)。在當(dāng)今時(shí)代，圖形設(shè)計(jì)是平面設(shè)計(jì)的重中之重，直接關(guān)系到設(shè)計(jì)作品的表達(dá)。圖形的設(shè)計(jì)中也體現(xiàn)了不同時(shí)代的審美特征，可以感受到該時(shí)代的精神表達(dá)。例如我國(guó)傳統(tǒng)的龍鳳圖案，大多出現(xiàn)在婚嫁用品中，這會(huì)使得人們產(chǎn)生對(duì)于中國(guó)久遠(yuǎn)的婚嫁文化的想象，讓人聯(lián)想到中國(guó)婚禮獨(dú)有的隆重和美感。再如我國(guó)傳統(tǒng)的青花圖案，常用于茶具和酒具中，這會(huì)使人產(chǎn)生對(duì)中國(guó)悠久的茶文化和酒文化的想象，將強(qiáng)烈的文化氣息通過(guò)這樣的形式美充分地表達(dá)出來(lái)。設(shè)計(jì)者的情感通過(guò)圖形藝術(shù)更為深刻的表達(dá)出來(lái)，讓人們感受到更為濃烈的文化氛圍，進(jìn)一步開(kāi)拓性的將平面設(shè)計(jì)的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)。現(xiàn)代，將電腦技術(shù)運(yùn)用于圖形設(shè)計(jì)中，將個(gè)性化的涵義蘊(yùn)藏于更為豐富的構(gòu)圖中，開(kāi)拓用戶的想象空間。因而，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的圖形更具有時(shí)代的審美特點(diǎn)和鮮明的時(shí)代特征。

三、現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中審美意識(shí)的時(shí)代特征

21世紀(jì)的設(shè)計(jì)主要有兩大理念：一是個(gè)性化理念，個(gè)性化設(shè)計(jì)反映了時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)，在人與物之間達(dá)到和諧狀態(tài)的同時(shí)，集中表達(dá)了這個(gè)時(shí)代的人文精神。在很多平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域中充分體現(xiàn)了個(gè)性化特點(diǎn)，例如交通信號(hào)燈的盲人提示，社交軟件中的語(yǔ)音信息，電梯中的盲文按鍵等。二是環(huán)保理念，2006年6月1日，我國(guó)頒布《限塑令》，取消無(wú)償向消費(fèi)者提供塑料袋。從政府到個(gè)人，越來(lái)越注重環(huán)保問(wèn)題，很多包裝開(kāi)始采用可循環(huán)利用的材質(zhì)而不在使用塑料了。奧斯卡金像獎(jiǎng)的禮品袋選用具有“倫敦袋后”稱號(hào)的Anya Hindmarch設(shè)計(jì)的一副作品――I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋）。這款環(huán)保產(chǎn)品受到很多大牌明星的青睞，廣受矚目，這個(gè)事件也加強(qiáng)了環(huán)保理念的推廣。

四、結(jié)語(yǔ)

平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中的審美意識(shí)的形成，主要基于當(dāng)下時(shí)代環(huán)境和歷史文化的影響。二者之間密不可分，人們可以從一個(gè)平面設(shè)計(jì)的作品中感受到該時(shí)代人們的審美意識(shí)和審美情趣。所以平面設(shè)計(jì)要充分理解時(shí)代的審美意識(shí)，領(lǐng)悟時(shí)代精神，將這些通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)，同時(shí)努力地凸顯個(gè)性化的特征，來(lái)滿足現(xiàn)代社會(huì)多元化的審美需求。

參考文獻(xiàn)：

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1、人文性

前蘇聯(lián)作家高爾基說(shuō)：“文學(xué)即人學(xué)”。藝術(shù)同樣是人學(xué)，聚焦于人的社會(huì)活動(dòng)，表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，著力描寫人的命運(yùn)和精神世界。攝影作品要想成為藝術(shù)，也應(yīng)以表現(xiàn)人的性格命運(yùn)、內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌為重心。拍攝一個(gè)人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無(wú)藝術(shù)性。若挖掘、塑造其獨(dú)有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內(nèi)心，藝術(shù)美的魅力便很鮮明。證件照和藝術(shù)人像，二者是截然不同的。

說(shuō)藝術(shù)是“人學(xué)”，并不是說(shuō)風(fēng)光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術(shù)。當(dāng)藝術(shù)家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現(xiàn)出人的精神力量時(shí)，這些純自然的景物可同樣成為藝術(shù)的載體和表現(xiàn)內(nèi)容。如《清香流溢》（見(jiàn)圖1），作者通過(guò)荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術(shù)品。

2、形象性

藝術(shù)是通過(guò)具體生動(dòng)的感性形象來(lái)反映客觀世界的本質(zhì)的，無(wú)論是大幅巨作還是方寸小照，藝術(shù)的成敗往往取決于作品有沒(méi)有塑造生動(dòng)感人、富有深刻內(nèi)涵的形象。

攝影作品天生以圖像說(shuō)話，但圖像符號(hào)并不等于藝術(shù)形象，圖像只是被攝景像的簡(jiǎn)單記錄、表層模寫。藝術(shù)形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現(xiàn)出深厚的思想內(nèi)涵和社會(huì)意義。如《爸爸送我上學(xué)去》（見(jiàn)圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質(zhì)的圖像。《爸爸送我上學(xué)去》是藝術(shù)，這幅作品的攝影藝術(shù)語(yǔ)言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂(lè)與幸福，具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。該作品是我國(guó)西部新疆牧民生活的象征，并表現(xiàn)出作者歌頌祖國(guó)，熱愛(ài)家鄉(xiāng)，贊美和諧社會(huì)的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。

3、情感性

藝術(shù)作品應(yīng)情理交融，以情動(dòng)人。藝術(shù)創(chuàng)作需要理性和觀念的指導(dǎo)，它是作品的內(nèi)在思想，但它們不應(yīng)直白，地出場(chǎng)，而應(yīng)寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來(lái)打動(dòng)讀者。此外，攝影藝術(shù)作品雖然可分為記實(shí)和創(chuàng)意兩類，但其創(chuàng)作源頭離不開(kāi)生活，離不開(kāi)生活中情和事的體驗(yàn)，拍誰(shuí)？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導(dǎo)，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。

4、形式美

藝術(shù)之所以能激動(dòng)人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛(ài)不釋手，思想內(nèi)容的深刻固然重要，與優(yōu)美的表現(xiàn)形式也緊密相關(guān)。藝術(shù)形式是內(nèi)容在作品中的存在方式，包括內(nèi)部的結(jié)構(gòu)安排和可見(jiàn)的外觀形態(tài)。要使藝術(shù)作品呈現(xiàn)優(yōu)美的形式，必須做到內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一，根據(jù)內(nèi)容的需要采用生動(dòng)、鮮明、合適的表達(dá)方式。各類藝術(shù)特點(diǎn)不同，表現(xiàn)形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發(fā)展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術(shù)要素，表現(xiàn)出獨(dú)有的形式美感。

二、攝影藝術(shù)特有的個(gè)性

1、記實(shí)性

這是攝影藝術(shù)的基本特性，指通過(guò)攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來(lái)。

攝影藝術(shù)之所以有別于文學(xué)、音樂(lè)和繪畫等藝術(shù)，記實(shí)性起著最基本的作用。它以無(wú)與倫比的真實(shí)影像使人產(chǎn)生高度的可信性和親近感。攝影形象運(yùn)用高清晰度、豐富的影調(diào)層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現(xiàn)被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結(jié)構(gòu)、體積和外表紋理質(zhì)感等。攝影的寫實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫，是當(dāng)今視覺(jué)真實(shí)感最強(qiáng)的藝術(shù)。

2、瞬間性

攝影藝術(shù)與繪畫雖然都是瞬間藝術(shù)，但它們的創(chuàng)作方法不同。繪畫是事后關(guān)門作畫，它的畫面瞬間是組合出來(lái)的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時(shí)空現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。

任何事物運(yùn)動(dòng)都有開(kāi)始、發(fā)展、、終止等變化過(guò)程，而最富有藝術(shù)美感的時(shí)刻不是隨時(shí)都有的，這就需要攝影藝術(shù)家去抓取最動(dòng)人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術(shù)共同追求的效果，但對(duì)攝影來(lái)說(shuō)，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來(lái)說(shuō)，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現(xiàn)場(chǎng)掠取。可以說(shuō)，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現(xiàn)，“機(jī)不可失，時(shí)不再來(lái)”，恰當(dāng)?shù)卣f(shuō)明了瞬間機(jī)遇的重要性。

3、科技性

篇11

隨著教育體制的改革，教師面對(duì)學(xué)生的教學(xué)過(guò)程已經(jīng)不再是以往簡(jiǎn)單灌輸和機(jī)械接受了，美術(shù)教學(xué)也是如此。教師在進(jìn)行美術(shù)課程教學(xué)時(shí)應(yīng)當(dāng)調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性并與學(xué)生建立起情感上的互動(dòng)聯(lián)系，只有這樣才能適應(yīng)當(dāng)今的教育要求。

二、繪畫審美分析的教學(xué)優(yōu)勢(shì)探析

將繪畫審美分析，引入到初中美術(shù)的教學(xué)當(dāng)中來(lái)主要是因?yàn)閷徝婪治瞿軌驕p少客觀條件的約束，而且能夠使學(xué)生和教師產(chǎn)生教學(xué)上的共鳴，教師在教學(xué)中的靈活性也將得到增強(qiáng)，這對(duì)提高學(xué)生對(duì)美術(shù)課程的學(xué)習(xí)熱情，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力都是十分有利的。

首先，在初中美術(shù)教學(xué)中引入繪畫審美分析符合新課程改革的要求。在大力推崇素質(zhì)教育的今天，傳統(tǒng)的教育體系已經(jīng)逐漸被淘汰，新的教育體制正在建立，這表現(xiàn)在初中美術(shù)的課堂上就是傳統(tǒng)教學(xué)方式的改變：新的課程安排明確對(duì)中學(xué)生“審美意識(shí)”和“創(chuàng)新思維”的培養(yǎng)提出了要求，而繪畫審美特征分析內(nèi)容的加入，將學(xué)生的感官充分地調(diào)動(dòng)了起來(lái)，為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)良好的想象和學(xué)習(xí)空間，這一點(diǎn)與新課程改革是十分相符的。

其次，在初中美術(shù)教學(xué)中引入繪畫審美分析能夠提高學(xué)生的美術(shù)理論知識(shí)和審美水平。學(xué)生在對(duì)繪畫的特征進(jìn)行審美分析的過(guò)程中，不但能夠?qū)λ囆g(shù)作品和藝術(shù)家會(huì)有充分了解，同時(shí)也能夠?yàn)閷W(xué)生創(chuàng)造一個(gè)廣闊的思維空間，使其能夠通過(guò)自己的發(fā)散思維對(duì)其形成獨(dú)特的主觀意識(shí)，對(duì)藝術(shù)品的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)做出分析，而在藝術(shù)鑒賞時(shí)學(xué)生也必然將美術(shù)理論與藝術(shù)品聯(lián)系在一起，這就在無(wú)形中鞏固了其理論知識(shí)，并提高了審美觀。

最后，在初中美術(shù)教學(xué)中引入繪畫審美分析能夠充分發(fā)揮教師的潛能。通過(guò)審美觀念的引入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣得到提升并且在繪畫審美特征分析的過(guò)程中形成了自己的知識(shí)體系和審美觀，因而就會(huì)給教師提出更多的教學(xué)要求。教師為了配合學(xué)生的程度更好地引導(dǎo)其學(xué)習(xí)就必須不斷尋求學(xué)生能夠接受和感興趣的聯(lián)系點(diǎn)，同時(shí)也不斷提高自己的教學(xué)能力。

三、引入繪畫審美分析教學(xué)方式的應(yīng)用

篇12

美術(shù)繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現(xiàn)自然的藝術(shù)，

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個(gè)捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質(zhì)的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理論的完臻構(gòu)建，本文針對(duì)影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的因素，進(jìn)行了簡(jiǎn)要闡述和分析。

一、藝術(shù)構(gòu)圖因素

所謂構(gòu)圖，是指藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時(shí)根據(jù)題材和主題思想表達(dá)的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的造型藝術(shù)表現(xiàn)方式，它是作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是對(duì)畫面內(nèi)容和形式整體的安排，構(gòu)圖的基本原則講究：均衡與對(duì)稱，對(duì)比和視點(diǎn)，變化與統(tǒng)一。常見(jiàn)的構(gòu)圖方法包括三個(gè)要點(diǎn)：

1、畫面主題圖形的位置。

2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

3、畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

構(gòu)圖是美術(shù)作品的基礎(chǔ)表現(xiàn)方式，對(duì)于繪畫構(gòu)圖需要畫家去精心營(yíng)造、布局構(gòu)思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，是影響作品格調(diào)、品位的直接因素。需要畫家對(duì)其作品的構(gòu)思立意，要作細(xì)致的理性化設(shè)計(jì)。構(gòu)圖的藝術(shù)手段，包括圖底關(guān)系、空間處理、畫面意境的基本設(shè)計(jì)。除此之外，畫家的視覺(jué)審美感覺(jué)在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達(dá)審美品位高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖的本質(zhì)就是是藝術(shù)形式美，是藝術(shù)作品的第一表現(xiàn)要素。

二、工具材料因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達(dá)介質(zhì)，進(jìn)行藝術(shù)形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術(shù)繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來(lái)說(shuō)，美術(shù)繪畫的創(chuàng)作需要對(duì)繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應(yīng)用于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作。一般來(lái)說(shuō)，繪畫藝術(shù)常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內(nèi)容。

1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質(zhì)量，型號(hào)，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。

2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。

3、顏料：繪畫顏料的質(zhì)量是影響美術(shù)色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎(chǔ)。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調(diào)配后的顯色性等，均是衡量顏料質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)。作畫時(shí)對(duì)顏料的應(yīng)用也因人品位高低不同，變化無(wú)窮。

三、表現(xiàn)技巧因素

美術(shù)繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語(yǔ)言，是畫面中較為直觀的視覺(jué)要素。技巧來(lái)自于藝術(shù)家對(duì)繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來(lái)自于畫家對(duì)藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。

1、用筆技巧：是畫家繪畫時(shí)的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點(diǎn)、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運(yùn)筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。

2、設(shè)色技巧：是畫家對(duì)色彩顏料的應(yīng)用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應(yīng)用規(guī)律的靈活運(yùn)用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關(guān)系、冷暖關(guān)系、色調(diào)的處理；同類色、近似色、對(duì)比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系的綜合應(yīng)用等，顏料的應(yīng)用應(yīng)體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。

四、形象塑造因素

造型是造型藝術(shù)最為基本的特征，它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。 轉(zhuǎn)貼于

造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了繪畫藝術(shù)作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的審美蘊(yùn)涵。造型藝術(shù)由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段塑造藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過(guò)程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術(shù)的生動(dòng)性來(lái)自藝術(shù)家對(duì)生活的體驗(yàn)感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術(shù)作品的審美取向。

五、色彩搭配因素

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術(shù)家在美術(shù)繪畫過(guò)程中，針對(duì)描述對(duì)象的造型需要，以及畫家自身對(duì)于表現(xiàn)物象的感悟領(lǐng)會(huì)與創(chuàng)作意愿，對(duì)色彩應(yīng)用規(guī)律在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中的實(shí)現(xiàn)。具體地說(shuō)就是畫家繪畫過(guò)程中對(duì)于顏料的調(diào)和與運(yùn)用。

色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時(shí)靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺(jué)感、調(diào)合性等基本內(nèi)容。當(dāng)然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調(diào)和與設(shè)置。因此，美術(shù)繪畫作品的設(shè)色及應(yīng)用，色彩的組織搭配起關(guān)鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。

六、意境表現(xiàn)因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的審美特性，相對(duì)來(lái)說(shuō)，除了作品自身所具有的構(gòu)圖，造像，形象，色彩美感之外，同時(shí)還應(yīng)該具備著藝術(shù)家在作品當(dāng)中，根據(jù)自己的生活感受，針對(duì)畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內(nèi)涵意蘊(yùn)，這就是通常所說(shuō)的繪畫的意境。

意境是繪畫藝術(shù)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，它是一種視覺(jué)征服力強(qiáng)的色彩境界，涵蓋了畫家對(duì)藝術(shù)作品的審美觀、價(jià)值觀、追求和意趣。它強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)容的意蘊(yùn)，至少認(rèn)為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺(jué)共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術(shù)中，對(duì)于不同作品達(dá)到意境高度，往往因人而異。

七、審美定位因素

繪畫藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美觀念一般包括作品內(nèi)容的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、審美標(biāo)準(zhǔn)、主觀評(píng)價(jià)等多方面的內(nèi)容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時(shí)作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術(shù)精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過(guò)程中，要結(jié)合繪畫藝術(shù)的色彩、造型、藝術(shù)語(yǔ)言等諸多因素來(lái)探究繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

繪畫藝術(shù)作品審美觀念的定位直接來(lái)自藝術(shù)家本人的創(chuàng)作意愿。一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家自身的修養(yǎng)學(xué)識(shí)、品位愛(ài)好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術(shù)作品審美定位的主要因素，可以說(shuō)藝術(shù)家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術(shù)作品的品位及風(fēng)格。

八、結(jié)束語(yǔ)

總之，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展形式，為美術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限空間。繪畫藝術(shù)作為美術(shù)作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術(shù)審美領(lǐng)域較為廣泛的視覺(jué)再現(xiàn)性藝術(shù)，堅(jiān)持科學(xué)的觀點(diǎn)，發(fā)掘影響繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)。

篇13

1.陶瓷裝飾概念

所渭陶瓷裝飾，是根據(jù)裝飾美的一般規(guī)律和表現(xiàn)形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實(shí)感受上升到理性認(rèn)識(shí)進(jìn)行的藝術(shù)再創(chuàng)造。運(yùn)用裝飾規(guī)律和形式美法則在陶瓷上的進(jìn)行裝飾，從而達(dá)到由器型到畫面的完美結(jié)合。簡(jiǎn)單地說(shuō)，陶瓷裝飾是通過(guò)釉色、紋飾來(lái)美化陶瓷造型，用陶瓷裝飾所特有的語(yǔ)言表達(dá)作者的創(chuàng)意與思想感情?，F(xiàn)代陶瓷裝飾是材質(zhì)肌理裝飾、雕、刻、劃、印裝飾、釉色裝飾、紋飾裝飾、彩繪裝飾與陶瓷造型相融合所呈現(xiàn)的一種特有的、自然成趣的美的裝飾。

2.剪紙藝術(shù)概述

“民間藝術(shù)是一切藝術(shù)形式的搖籃。”剪紙就是這種最古老的藝術(shù)品種之一，例如北朝的藝術(shù)作品《團(tuán)花剪紙》中的花紋和圖案借助幾何抽象的排列使得形象鮮明生動(dòng)，更可以將剪紙追溯到更久遠(yuǎn)的年代。剪紙作為中國(guó)最為流行的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，通常用于裝飾生活等方面，人們將剪好的圖案貼在門媚、窗子、桌子、柜子等等，以表達(dá)自己的喜樂(lè)、感情及生活感受，因此我們又稱之為“剪畫”或“窗花”。剪紙多取材自喜慶節(jié)令、五谷豐收、民間戲曲故事等，既饒富趣味性又裝飾美觀，既通過(guò)自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化和審美價(jià)值又傳達(dá)了現(xiàn)代人的好愿望，象征著吉祥、美滿。

剪紙藝術(shù)是經(jīng)過(guò)積累、淘汰、 逐漸完善而定型，并以程式化的符號(hào)形式世代相傳的。在今天，剪紙不再局限于傳統(tǒng)表達(dá)的范圍，其儼然成為一種特有的藝術(shù)形式。

二、剪紙藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的結(jié)合

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展延伸的越來(lái)越廣泛，剪紙藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合，在裝飾上有一定的獨(dú)特魅力。把傳統(tǒng)的剪紙融入到陶藝創(chuàng)作中，使得作品范圍擴(kuò)大。藝術(shù)感染力和視覺(jué)沖擊力更加強(qiáng)烈。從剪紙藝術(shù)方面來(lái)說(shuō)，可以體現(xiàn)出以下特征。

1.剪紙藝術(shù)為陶瓷裝飾提供題材和內(nèi)容

作為民間藝術(shù)的主要樣式之一的剪紙藝術(shù)所表現(xiàn)的題材很豐富廣闊，體現(xiàn)了民俗活動(dòng)與民間文化背景。人們用天地人間萬(wàn)物表達(dá)幸福美滿、福壽安康、合家團(tuán)圓、碩果豐年，并且將其形象生動(dòng)的轉(zhuǎn)化到蘊(yùn)含著“圖意吉祥”的陶瓷裝飾紋。樣中，大大豐富了陶瓷創(chuàng)作的題材和寓意。

2.剪紙藝術(shù)為陶瓷裝飾提供文化積淀

作為現(xiàn)代的陶瓷裝飾藝術(shù)，對(duì)民間剪紙?jiān)煨偷膽?yīng)用，不可能是生搬硬套的拿來(lái)主義，把其當(dāng)做視覺(jué)語(yǔ)言的新變化創(chuàng)作現(xiàn)代人需要的具有審美情趣藝術(shù)作品，是每個(gè)陶藝家未來(lái)的發(fā)展方向。

在歷史的長(zhǎng)河中，手工造物是衡量一個(gè)民族文化發(fā)展的標(biāo)尺。剪紙藝術(shù)作為一種民間的、平民的藝術(shù)，他是勞動(dòng)人民用最簡(jiǎn)單的材料表現(xiàn)出高度的概括性的具有智慧性的藝術(shù)作品，代表的是大眾的文化；它雖然是一種平面的表達(dá)，卻與陶瓷藝術(shù)背后的文化所表現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格驚人的相似，都是表現(xiàn)勞動(dòng)者的至純質(zhì)樸、率直剛烈。陶瓷裝飾的創(chuàng)作中，可以用現(xiàn)代的流線型線條作為主線與剪紙圖案的塊面結(jié)合，抑或選取其單一的紅色與傳統(tǒng)的青花作對(duì)比；在大與小、強(qiáng)與弱中表現(xiàn)現(xiàn)代陶藝對(duì)傳統(tǒng)上的突破。

人們對(duì)于美的不斷追求和心理期望，對(duì)陶瓷藝術(shù)有更高的審美需求，將一種傳統(tǒng)文化的寓意寓于另一種文化中，不僅是一種簡(jiǎn)單意義的疊加，而且在增加其藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，引起了其精神共鳴。比如現(xiàn)代的婚慶陶瓷中，情侶對(duì)杯以及衛(wèi)浴用品的設(shè)計(jì)上，剪紙的藝術(shù)效果通常被廣泛應(yīng)用，既有“喜”又有“意”。

剪紙藝術(shù)造型語(yǔ)言富于意味性，是陶瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的橋梁，也是新興陶藝創(chuàng)作的契機(jī)之一。

三、剪紙藝術(shù)的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現(xiàn)

形式美法則是總領(lǐng)大自然一切美的規(guī)律的宗旨和概括。而它也是藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)動(dòng)機(jī)，剪紙藝術(shù)是人們對(duì)美好事物的體驗(yàn)運(yùn)用，匠心獨(dú)運(yùn)的帶給了陶瓷藝術(shù)的裝飾上，這種提煉與加工的創(chuàng)作方式使陶瓷裝飾極具觀賞性和創(chuàng)新性。

1.“和諧”與“對(duì)比”統(tǒng)一

任何裝飾形式亦是尤點(diǎn)、線、面的平衡構(gòu)成，在陶瓷裝飾引入剪紙構(gòu)成的陰陽(yáng)契合元素時(shí)，也是以多種形態(tài)打散重新排列組合：一是以對(duì)稱的圖案作為陶瓷上的裝飾。在構(gòu)圖上飽滿，在細(xì)節(jié)刻畫上采用了剪紙的圓角、切尖的手法。從線上，一排同形狀的剪裁類似于二方連續(xù)的排列方式，或彎曲流暢或尖銳分明：從面上，左右的軸對(duì)稱重復(fù)給人以穩(wěn)重安定的感覺(jué)，最大限度地表現(xiàn)了“和”。一是表現(xiàn)在陶瓷器皿其他部分與運(yùn)用了剪紙藝術(shù)表現(xiàn)形式的裝飾部分的多與少的對(duì)比，位置上的中心與四周的對(duì)比；另外還表現(xiàn)在已裝飾部位本身的和諧統(tǒng)一。二是剪紙的形式以不規(guī)則的圖形出現(xiàn)在陶瓷器皿上，可以是一個(gè)完整的圖案，也可以是多個(gè)不規(guī)則的個(gè)體以一種規(guī)律的堆疊裝飾。例如施于人的青花作品《藍(lán)風(fēng)系列》是以中央為矩形的青花底色和其他白底紋飾對(duì)比來(lái)裝飾，形成一種呼應(yīng)和默契，而另一件作品綜合裝飾《民風(fēng)》以不規(guī)則的剪紙塊面和青花塊面斜相切，上下交錯(cuò)，對(duì)比中統(tǒng)一而和諧，有一種空靈的意境美。三是色彩上的對(duì)比。陶瓷裝飾尤其是綜合裝飾中，多運(yùn)用繪畫與雕刻等不同的表達(dá)方式，青花為主調(diào)，以“紅”為主色的剪紙?jiān)卣{(diào)和相互呼應(yīng)，另一種多采用影青白釉的刻劃花紋飾和以上兩者結(jié)合，活靈活現(xiàn)、生動(dòng)活潑地融入藝術(shù)品創(chuàng)作中。

2.節(jié)奏活潑與韻律

節(jié)奏是指視覺(jué)元素有規(guī)律的連續(xù)重復(fù)所產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)感，而韻律則是某元素或者圖形規(guī)則變化或相似排列產(chǎn)生的律感，避免了單調(diào)乏味，有較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。人們的審美感覺(jué)也是也是在這種節(jié)奏的變化中不斷的適應(yīng)和滿足。在陶瓷裝飾中可見(jiàn)植物等紋飾較為常見(jiàn)，其分布規(guī)律也是按照一定的線形排列，或扇形發(fā)射或以弧線扭曲翻轉(zhuǎn)，例如纏枝紋、紋；而這些紋飾的規(guī)律也可以在剪紙藝術(shù)中尋求。剪紙藝術(shù)中的植物大多是以抽象的圖形或者簡(jiǎn)潔明快的線條進(jìn)行創(chuàng)作，陶瓷裝飾中運(yùn)用于此。

剪紙藝術(shù)的另一應(yīng)用在陶瓷裝飾上的特征是鏤空和雕刻。一些藝術(shù)家運(yùn)用剪紙中紅色與底色的對(duì)比產(chǎn)生的鏤空感在陶瓷胚體上雕刻，或是點(diǎn)或是線或是塊面，亦或是幾種的穿插，以不同的疏密、方向組織上美感追求，創(chuàng)造了實(shí)空間與虛空間的對(duì)比，節(jié)奏感和韻律感應(yīng)運(yùn)而生。這種體和空間的對(duì)比為陶瓷藝術(shù)家所嘗試的藝術(shù)表現(xiàn)手法增添了多樣性、廣泛性、綜合性。這種節(jié)奏感和韻律感強(qiáng)而又符合中國(guó)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，為剪紙藝術(shù)應(yīng)用在陶瓷上提供了可鑒之法。

結(jié)語(yǔ)

剪紙藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)同屬于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的瑰寶，將兩者相互柔和，則異彩綻放。在陶瓷裝飾上，將剪紙的形式美特征的運(yùn)用作為一種新的創(chuàng)作手法開(kāi)拓了陶藝工作者的思路，提高了大眾的審美需求，豐富了現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝裝飾的藝術(shù)語(yǔ)言。這是藝術(shù)與文化與時(shí)俱進(jìn)和精神文明建設(shè)的需要，通過(guò)剪紙藝術(shù)的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現(xiàn)，我們得出一定的規(guī)律和經(jīng)驗(yàn)，在日后的創(chuàng)作中需要遵循并且更好地發(fā)揮和運(yùn)用。

注釋：

1.王琥.裝飾與民間藝術(shù).重慶出版社，2003.3.1.

參考文獻(xiàn)：

[1]鐘德棋.《中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)》景德鎮(zhèn)陶瓷2003.